Công nghệ thần kinh, dữ liệu từ đài quan sát neutrino, triết học Phật giáo và những quan niệm cổ xưa về tự nhiên trở thành chất liệu cho nghệ thuật của Mariko Mori. Triển lãm hồi tưởng quy mô lớn của cô tại Tokyo quy tụ khoảng 40 tác phẩm qua ba thập kỷ và hé lộ hành trình nghệ thuật, trong đó công nghệ giúp con người cảm nhận mình là một phần của một thế giới rộng lớn hơn nhiều.
«Tôi không tin rằng mọi thứ chỉ giới hạn ở những gì chúng ta nhìn thấy», — Mariko Mori nói.
Tư tưởng này xuyên suốt hơn ba thập kỷ sáng tạo của cô. Nữ nghệ sĩ Nhật Bản hướng tới những gì thường nằm ngoài nhận thức trực tiếp: những mối liên hệ giữa ý thức, cơ thể, thiên nhiên và các quá trình vũ trụ. Trong các tác phẩm của cô, công nghệ số, nghiên cứu khoa học và truyền thống tâm linh trở thành những cách khác nhau để đến gần hơn với cái vô hình.
31 tháng Mười 2026 tại Mori Art Museum ở Tokyo đã khai mạc triển lãm Mariko Mori: All That Shines («Mariko Mori: Mọi điều rực sáng»). Đây là triển lãm hồi tưởng lớn đầu tiên của nữ nghệ sĩ tại Nhật Bản sau triển lãm Pure Land tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Tokyo vào năm 2002. Triển lãm quy tụ khoảng 40 tác phẩm được sáng tác trong hơn 30 năm, do Mori Art Museum phối hợp tổ chức cùng Solomon R. Guggenheim Foundation.
Nghệ thuật vượt ra ngoài không gian bảo tàng
Quy mô tìm tòi nghệ thuật của Mori không chỉ bộc lộ trong các phòng trưng bày bảo tàng. Năm 2010, cô thành lập Faou Foundation nhằm tạo ra những tác phẩm nghệ thuật công cộng lâu dài tại những địa điểm thiên nhiên độc đáo trên khắp thế giới. Dự án được hình dung như một chuỗi gồm sáu tác phẩm sắp đặt đặc thù theo địa điểm — mỗi châu lục có người sinh sống một tác phẩm. Một phần quan trọng của ý tưởng là sự tương tác với cộng đồng địa phương và sự quan tâm đến di sản thiên nhiên và văn hóa của mỗi nơi.
Hai tác phẩm đầu tiên đã xuất hiện trên đảo Miyako ở Nhật Bản và tại Rio de Janeiro ở Brazil. Primal Rhythm: Sun Pillar (2011) — một cột sáng trên vách đá ven biển, gắn liền với chuyển động của mặt trời và ngày đông chí. Ring: One with Nature (2016) — một tác phẩm điêu khắc bên thác Veu-da-Noiva, màu sắc của nó chuyển từ xanh lam sang vàng dưới tác động của ánh sáng mặt trời. Tác phẩm thứ ba của dự án, Peace Crystal (2016–2024), đã được giới thiệu tại Venice vào năm 2024; trong tương lai, tác phẩm dự kiến sẽ được chuyển giao cho Ethiopia để lắp đặt lâu dài.
Từ hình tượng điều khiển học đến sự hợp nhất
Vào giữa những năm 1990, Mori đã thu hút sự chú ý của giới nghệ thuật bằng loạt tác phẩm Cyborg (1994–1995) và tác phẩm Birth of a Star (1995). Cô kết hợp các yếu tố của văn hóa anime, trò chơi điện tử, cosplay và thời trang Nhật Bản với những hình ảnh kỹ thuật số, trong đó chính cô xuất hiện trong hình dáng của một nữ anh hùng tương lai. Những tác phẩm này khám phá tính biến đổi của bản sắc và ranh giới giữa con người và công nghệ.
Dần dần, mối quan tâm của nữ nghệ sĩ chuyển từ những hình ảnh của văn hóa đô thị đương đại sang những câu hỏi lớn lao hơn — về ý thức, sự sống và cái chết, về bản chất của sự tồn tại. Trong thực hành của cô xuất hiện vũ trụ quan Phật giáo, những quan niệm cổ xưa về thế giới và các nghiên cứu khoa học.
Một trong những tác phẩm then chốt của thời kỳ này là sắp đặt tương tác Wave UFO (1999–2002). Người tham quan nằm vào bên trong một cấu trúc lớn hình con nhộng và đội một thiết bị chuyên dụng đọc hoạt động não bộ. Trên màn hình hình vòm xuất hiện những hình ảnh phản ứng với sóng não, sau đó trình chiếu video Connected World. Như vậy, những quá trình bên trong cơ thể trở thành một phần của trải nghiệm thị giác, và người xem trở thành người tham gia vào tác phẩm. Trong triển lãm ở Tokyo có bố trí khả năng trải nghiệm này, tuy nhiên số chỗ có hạn.
Khi những quá trình vô hình trở thành hình ảnh
Trong tác phẩm Tom Na H-iu (2006), Mori hướng đến những hiện tượng không thể nhìn thấy bằng mắt thường. Tác phẩm điêu khắc được kết nối với dữ liệu của đài quan sát neutrino Super-Kamiokande thuộc Viện Nghiên cứu Tia Vũ trụ của Đại học Tokyo. Nó phản ứng với các neutrino, được sinh ra trong đó có kết quả của các quá trình trên Mặt Trời, trong khí quyển Trái Đất và từ những vụ nổ sao xa xôi. Những dữ liệu này được chuyển hóa thành những tia sáng lóe, biến những sự kiện vũ trụ vô hình thành một phần của trải nghiệm nghệ thuật.
Tên gọi Tom Na H-iu gợi nhớ đến một từ cổ của người Celt, có nghĩa là thế giới bên kia. Trong tác phẩm này, dữ liệu khoa học và những quan niệm cổ xưa về sự tồn tại sau cái chết gặp gỡ nhau không phải như những lời giải thích loại trừ lẫn nhau, mà như những cách khác nhau để lý giải điều nằm ngoài giới hạn nhận thức của con người.
Khi cái vô hình trở thành ánh sáng nội tâm
Đằng sau mối quan tâm của Mori đối với vũ trụ, những nền văn hóa cổ xưa và công nghệ mới là một câu hỏi mang tính cá nhân. Sau khi cha qua đời, khi nữ nghệ sĩ chỉ vừa hơn hai mươi tuổi, cô đã tự hỏi liệu sự tồn tại của con người có thực sự kết thúc cùng với cái chết hay không. Trong hành trình tìm kiếm câu trả lời, cô tìm đến Phật giáo và vật lý thiên văn, thăm viếng những thánh địa cổ xưa và hợp tác với các nhà khoa học cùng kỹ sư để phát triển những công nghệ có thể giúp con người cảm nhận được sự kết nối với Vũ trụ.
Trong lời giới thiệu về triển lãm, Mori đã đưa ra một ý tưởng trở thành một trong những chìa khóa để hiểu về sáng tạo của cô:
«Trong thực hành của mình, tôi dần đi đến suy nghĩ rằng nếu một thứ gì đó giống như linh hồn tồn tại, có lẽ nó chính là ánh sáng — một phần của một tồn tại rộng lớn hơn».
Bốn chương của một công trình nghiên cứu
Không gian trưng bày được sắp xếp theo trình tự thời gian và chia thành bốn phần: Birth of a Star («Sự ra đời của một ngôi sao»), Connected World («Thế giới kết nối»), Primal Memory («Ký ức nguyên thủy») và One with Nature («Hòa mình vào thiên nhiên»). Cùng nhau, chúng cho thấy ngôn ngữ nghệ thuật của Mori đã thay đổi như thế nào và vòng tròn những câu hỏi của cô đã dần mở rộng ra sao — từ hình ảnh con người trong xã hội công nghệ đến mối tương liên giữa mọi hình thức của sự sống.
Phần cuối dành cho các dự án của Faou Foundation và bao gồm một tác phẩm sắp đặt video mới All That Shines (2026). Trên một màn hình LED lớn là những khung cảnh của các địa điểm gắn liền với các tác phẩm của nữ nghệ sĩ: Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature và đại dương bên cạnh xưởng vẽ Yuputira của cô trên đảo Miyako. Đây không phải là một buổi phát trực tiếp, mà là một video kết nối không gian của bảo tàng với những phong cảnh thiên nhiên bên ngoài nó.
Tên gọi của triển lãm — All That Shines («Vạn vật tỏa sáng») — có thể được hiểu rộng hơn là chỉ đơn thuần ám chỉ những hiệu ứng ánh sáng trong các tác phẩm. Đối với Mori, ánh sáng trở thành hình ảnh của những gì kết nối các hình thức tồn tại khác nhau và cho phép cảm nhận được sự hiện diện của những gì vô hình. Nghệ thuật của cô không cố gắng giải thích cấu trúc của Vũ trụ. Nó đề nghị trong một khoảnh khắc bước ra ngoài giới hạn của cái nhìn quen thuộc và cảm nhận mình là một phần của thế giới, nơi con người, thiên nhiên và vũ trụ không tồn tại tách rời khỏi nhau.
