Neurotecnologias, dados do observatório de neutrinos, filosofia budista e antigas concepções sobre a natureza tornam-se material da arte de Mariko Mori. A sua retrospectiva de grande escala em Tóquio reúne cerca de 40 obras de três décadas e revela uma busca artística em que as tecnologias ajudam o ser humano a sentir-se parte de um mundo muito maior.
«Não acredito que tudo se limite àquilo que vemos», diz Mariko Mori.
Esta ideia atravessa mais de três décadas da sua obra. A artista japonesa volta-se para aquilo que habitualmente permanece fora da perceção imediata: para as conexões entre a consciência, o corpo, a natureza e os processos cósmicos. Nas suas obras, as tecnologias digitais, a investigação científica e as tradições espirituais tornam-se diferentes formas de nos aproximarmos do invisível.
31 de outubro de 2026, no Mori Art Museum, em Tóquio, foi inaugurada a exposição Mariko Mori: All That Shines («Mariko Mori: Tudo o que brilha»). É a primeira grande retrospectiva da artista no Japão depois da exposição Pure Land no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, em 2002. A exposição reúne cerca de 40 obras criadas ao longo de mais de 30 anos e é organizada pelo Mori Art Museum em conjunto com a Solomon R. Guggenheim Foundation.
Arte que vai além do museu
A dimensão da busca artística de Mori revela-se não apenas nas salas do museu. Em 2010, fundou a Faou Foundation para criar obras de arte públicas permanentes em locais naturais únicos de todo o mundo. O projeto foi concebido como uma série de seis instalações site-specific — uma em cada um dos seis continentes habitados. Parte importante do conceito é a interação com as comunidades locais e a atenção ao património natural e cultural de cada lugar.
As duas primeiras obras surgiram na ilha de Miyako, no Japão, e no Rio de Janeiro, no Brasil. Primal Rhythm: Sun Pillar (2011) — uma coluna de luz sobre uma rocha costeira, ligada ao movimento do sol e ao solstício de inverno. Ring: One with Nature (2016) — uma escultura junto à cascata Véu da Noiva, cuja cor muda de azul para dourado sob a ação da luz solar. A terceira obra do projeto, Peace Crystal (2016–2024), foi apresentada em Veneza em 2024; futuramente, está previsto que seja entregue à Etiópia para instalação permanente.
Da imagem cibernética à unidade
Em meados dos anos 1990, Mori chamou a atenção do mundo da arte com a série Cyborg (1994–1995) e com a obra Birth of a Star (1995). Ela combinava elementos da cultura anime japonesa, dos videojogos, do cosplay e da moda com imagens digitais nas quais surgia ela própria sob a aparência de uma heroína do futuro. Estas obras exploravam a mutabilidade da identidade e as fronteiras entre o ser humano e a tecnologia.
Aos poucos, o interesse da artista deslocou-se das imagens da cultura urbana contemporânea para questões mais amplas — sobre a consciência, a vida e a morte, a natureza da existência. Na sua prática surgiram a cosmologia budista, as antigas conceções do mundo e a investigação científica.
Uma das obras centrais deste período foi a instalação interativa Wave UFO (1999–2002). O visitante deita-se dentro de uma grande estrutura em forma de cápsula e coloca um equipamento especial que lê a atividade cerebral. No ecrã em forma de cúpula surgem imagens que reagem às ondas cerebrais e, em seguida, é apresentado o vídeo Connected World. Assim, os processos internos do organismo tornam-se parte da experiência visual, e o espectador passa a ser participante da obra. Na exposição em Tóquio está prevista a possibilidade de viver esta experiência, mas o número de lugares é limitado.
Quando os processos invisíveis se tornam imagem
Na obra Tom Na H-iu (2006), Mori volta-se para fenómenos que é impossível ver a olho nu. A escultura está ligada aos dados do observatório de neutrinos Super-Kamiokande, do Instituto de Investigação de Raios Cósmicos da Universidade de Tóquio. Ela reage aos neutrinos que surgem, entre outros, em resultado dos processos no Sol, na atmosfera terrestre e em explosões estelares distantes. Estes dados são convertidos em clarões de luz, tornando os acontecimentos cósmicos invisíveis parte da experiência artística.
O nome Tom Na H-iu remete para uma antiga palavra celta que designa o além. Nesta obra, os dados científicos e as antigas conceções sobre a existência após a morte encontram-se não como explicações mutuamente exclusivas, mas como diferentes formas de pensar aquilo que está para além da perceção humana.
Quando o invisível se torna luz interior
Por trás do interesse de Mori pelo cosmos, pelas culturas antigas e pelas novas tecnologias está uma questão pessoal. Após a morte do pai, quando a artista tinha pouco mais de vinte anos, ela começou a pensar se a existência humana realmente termina com a morte. Em busca de uma resposta, recorreu ao budismo e à astrofísica, visitou antigos lugares sagrados e colaborou com cientistas e engenheiros, desenvolvendo tecnologias que pudessem fazer o ser humano sentir a ligação com o Universo.
Na sua apresentação à exposição, Mori formula uma ideia que se tornou uma das chaves para compreender a sua obra:
«Na minha prática, cheguei gradualmente à ideia de que, se algo como a alma existe, talvez seja ela a luz — parte de uma existência mais vasta».
Quatro capítulos de uma mesma investigação
A exposição está organizada cronologicamente e dividida em quatro partes: Birth of a Star («Nascimento de uma estrela»), Connected World («Mundo conectado»), Primal Memory («Memória primordial») e One with Nature («Unidade com a natureza»). Juntas, mostram como a linguagem artística de Mori foi mudando e como o círculo das suas questões se foi gradualmente ampliando — da imagem do ser humano na sociedade tecnológica à interligação de todas as formas de vida.
A secção final é dedicada aos projetos da Faou Foundation e inclui uma nova videoinstalação, All That Shines (2026). Num grande ecrã LED são apresentadas vistas de lugares ligados às obras da artista: Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature e o oceano junto ao seu estúdio Yuputira, na ilha de Miyako. Não se trata de uma transmissão em direto, mas de um vídeo que liga o espaço do museu às paisagens naturais que o rodeiam.
O nome da exposição — All That Shines («Tudo o que brilha») — pode ser lido de forma mais ampla do que uma simples referência aos efeitos luminosos nas obras. Para Mori, a luz torna-se a imagem daquilo que liga diferentes formas de existência e permite sentir a presença do invisível. A sua arte não tenta explicar o funcionamento do Universo. Propõe que, por um instante, se saia dos limites do olhar habitual e se sinta parte de um mundo em que o ser humano, a natureza e o cosmos não existem isolados uns dos outros.
