神經科技、微中子天文台的數據、佛教哲學與古代自然觀，都成為森萬里子藝術的素材。她在東京的大規模回顧展匯集了約40件作品，橫跨三十年，揭示了一種藝術探索——在其中，科技幫助人感受到自己是遠為宏大世界的一部分。
「我不相信一切僅限於我們所見之物，」森萬里子說道。
這個想法貫穿她三十餘年的創作。這位日本藝術家轉向那些通常停留在直接感知之外的事物：意識、身體、自然與宇宙過程之間的連結。在她的作品中，數位科技、科學研究與精神傳統成為接近不可見之物的不同途徑。
31年2026月，在 東京的Mori Art Museum 開幕了展覽 Mariko Mori: All That Shines（《森萬里子：一切閃耀之物》）。這是這位藝術家繼 Pure Land 於2002年在東京都現代美術館舉行。展覽匯集了約40件作品，創作時間跨越逾30年，並由Mori Art Museum與Solomon R. Guggenheim Foundation共同主辦。
走出美術館的藝術
森萬里子藝術探索的規模，不僅展現在美術館展廳之中。2010年，她創立了Faou Foundation，旨在於世界各地獨特的自然場所創作永久性的公共藝術作品。該計畫構想為一系列六件場域特定裝置——六大有人居住的大陸各一件。與當地社群互動，並關注各地自然與文化遺產，是這一構想的重要組成部分。
最初兩件作品分別出現在日本宮古島與巴西里約熱內盧。 Primal Rhythm: Sun Pillar (2011)——位於海岸岩石上的光柱，與太陽的運行及冬至相關。 Ring: One with Nature (2016)——位於韋烏達諾伊瓦瀑布旁的雕塑，其顏色在陽光照射下由藍色漸變為金色。該計畫的第三件作品， Peace Crystal (2016–2024)，於2024年在威尼斯展出；未來計畫將其移交給衣索比亞永久安置。
從賽博形象到合一
在1990年代中期，森以一系列作品吸引了藝術界的目光 Cyborg （1994–1995）以及作品 Birth of a Star （1995）。她將日本動漫文化、電子遊戲、角色扮演與時尚的元素，與她本人以未來女主角形象現身的數位影像結合起來。這些作品探討了身分的流變性，以及人與技術之間的界線。
漸漸地，這位藝術家的興趣從當代都市文化的形象，轉向更宏大的問題——關於意識、生與死、存在的本質。佛教宇宙觀、古代對世界的觀念以及科學研究，開始出現在她的創作實踐中。
這一時期的關鍵作品之一，是互動裝置 Wave UFO （1999–2002）。參觀者躺進一個巨大的膠囊狀結構內部，戴上讀取腦部活動的專用頭戴裝置。圓頂螢幕上會出現對腦波作出反應的影像，隨後播放影片 Connected World。於是，身體內部的過程成為視覺體驗的一部分，而觀者則成為作品的參與者。東京的展覽提供了體驗這一作品的機會，但名額有限。
當不可見的過程化為影像
在作品 Tom Na H-iu （2006）中，森轉向那些肉眼無法看見的現象。這件雕塑與東京大學宇宙射線研究所的 Super-Kamiokande 微中子觀測站資料相連。它會對微中子作出反應，這些微中子包括源自太陽上的過程、地球大氣層中以及遙遠恆星爆炸時所產生的微中子。這些資料被轉換為閃光，使不可見的宇宙事件成為藝術體驗的一部分。
名稱 Tom Na H-iu 源自一個意為冥界的古凱爾特語詞。在這件作品中，科學資料與古代關於死後存在的觀念相遇，它們並非作為互相排斥的解釋，而是作為理解人類感知之外事物的不同方式。
當不可見之物成為內在之光
森對宇宙、古代文化與新技術的興趣背後，藏著一個私人的問題。父親去世後，當時藝術家才二十出頭，她開始思索人類的存在是否真的隨著死亡而終結。為了尋求答案，她轉向佛教與天體物理學，走訪古老的聖地，並與科學家和工程師合作，開發能讓人感受到與宇宙相連的技術。
在為展覽所寫的寄語中，森闡述了一個成為理解其創作關鍵之一的想法：
「在我的實踐中，我逐漸得出一個想法：如果某種類似靈魂的東西確實存在，或許它就是光——是更宏大存在的一部分。」
同一項研究的四個篇章
展覽按時間順序編排，分為四個部分： Birth of a Star （「星辰的誕生」）， Connected World （「相連的世界」）， Primal Memory （「原初記憶」）以及 One with Nature （「與自然合一」）。它們共同展示了森的藝術語言如何演變，以及她的問題範圍如何逐步擴展——從技術社會中人的形象，到一切生命形式之間的相互關聯。
最後一部分專門介紹 Faou Foundation 的項目，並包含一件新的影像裝置 All That Shines （2026）。在大型 LED 螢幕上呈現了與藝術家作品相關之地的景象： Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature 以及她位於宮古島 Yuputira 工作室旁的海景。這並非現場直播，而是一段將博物館空間與其外的自然景觀連結起來的影像。
展覽的名稱—— All That Shines （「一切閃耀之物」）——其意涵可比單純指涉作品中的光效更為寬廣。對森而言，光成為連結不同存在形式、並讓人感受到不可見者之臨在的意象。她的藝術並不試圖解釋宇宙的構造，而是邀請人暫時走出習以為常的視角，感受自身是世界的一部分——在這個世界裡，人、自然與宇宙並非彼此孤立地存在。
