Las neurotecnologías, los datos del observatorio de neutrinos, la filosofía budista y las antiguas concepciones de la naturaleza se convierten en material del arte de Mariko Mori. Su gran retrospectiva en Tokio reúne cerca de 40 obras de tres décadas y revela una búsqueda artística en la que la tecnología ayuda al ser humano a sentirse parte de un mundo mucho más vasto.
«No creo que todo se limite a lo que vemos», dice Mariko Mori.
Esta idea atraviesa más de tres décadas de su creación. La artista japonesa se vuelve hacia aquello que normalmente permanece fuera de la percepción inmediata: hacia las conexiones entre la conciencia, el cuerpo, la naturaleza y los procesos cósmicos. En sus obras, las tecnologías digitales, la investigación científica y las tradiciones espirituales se convierten en distintas maneras de acercarse a lo invisible.
El 31 de octubre de 2026 en el Mori Art Museum de Tokio se inauguró la exposición Mariko Mori: All That Shines («Mariko Mori: Todo lo que brilla»). Es la primera gran retrospectiva de la artista en Japón tras la exposición Pure Land en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en 2002. La exposición reúne cerca de 40 obras creadas a lo largo de más de 30 años y está organizada por el Mori Art Museum junto con la Solomon R. Guggenheim Foundation.
Un arte que va más allá del museo
La magnitud de la búsqueda artística de Mori no se revela solo en las salas del museo. En 2010 fundó la Faou Foundation para crear obras de arte público permanentes en lugares naturales únicos de todo el mundo. El proyecto está concebido como una serie de seis instalaciones site-specific, una en cada uno de los seis continentes habitados. Una parte importante del concepto es la interacción con las comunidades locales y la atención al patrimonio natural y cultural de cada lugar.
Las dos primeras obras aparecieron en la isla de Miyako, en Japón, y en Río de Janeiro, en Brasil. Primal Rhythm: Sun Pillar (2011) es una columna de luz sobre un acantilado costero, vinculada al movimiento del sol y al solsticio de invierno. Ring: One with Nature (2016) es una escultura junto a la cascada Véu da Noiva cuyo color cambia del azul al dorado bajo la acción de la luz solar. La tercera obra del proyecto, Peace Crystal (2016–2024), se presentó en Venecia en 2024; en el futuro se prevé entregarla a Etiopía para su instalación permanente.
Del ciberimagen a la unidad
A mediados de los años 1990, Mori atrajo la atención del mundo del arte con la serie Cyborg (1994–1995) y la obra Birth of a Star (1995). Combinaba elementos de la cultura japonesa del anime, los videojuegos, el cosplay y la moda con imágenes digitales en las que ella misma aparecía con la figura de una heroína del futuro. Estas obras exploraban la mutabilidad de la identidad y los límites entre el ser humano y la tecnología.
Poco a poco, el interés de la artista se desplazó de las imágenes de la cultura urbana contemporánea hacia cuestiones más amplias: la conciencia, la vida y la muerte, la naturaleza de la existencia. En su práctica aparecieron la cosmología budista, las antiguas concepciones del mundo y la investigación científica.
Una de las obras clave de este periodo fue la instalación interactiva Wave UFO (1999–2002). El visitante se recuesta dentro de una gran estructura con forma de cápsula y se coloca un dispositivo especial que registra la actividad cerebral. En una pantalla abovedada aparecen imágenes que reaccionan a las ondas cerebrales y, a continuación, se proyecta el vídeo Connected World. Así, los procesos internos del organismo pasan a formar parte de la experiencia visual y el espectador se convierte en participante de la obra. En la exposición de Tokio está prevista la posibilidad de vivir esta experiencia, aunque el número de plazas es limitado.
Cuando los procesos invisibles se convierten en imagen
En la obra Tom Na H-iu (2006), Mori se vuelve hacia fenómenos que no pueden verse a simple vista. La escultura está vinculada a los datos del observatorio de neutrinos Super-Kamiokande del Instituto de Investigación de Rayos Cósmicos de la Universidad de Tokio. Reacciona a los neutrinos que surgen, entre otras fuentes, de los procesos en el Sol, en la atmósfera terrestre y en las explosiones estelares lejanas. Estos datos se transforman en destellos de luz, haciendo que los acontecimientos cósmicos invisibles formen parte de la experiencia artística.
El nombre Tom Na H-iu remite a una antigua palabra celta que designa el más allá. En esta obra, los datos científicos y las antiguas concepciones sobre la existencia después de la muerte se encuentran no como explicaciones mutuamente excluyentes, sino como distintas maneras de comprender lo que se halla más allá de la percepción humana.
Cuando lo invisible se convierte en luz interior
Detrás del interés de Mori por el cosmos, las culturas antiguas y las nuevas tecnologías hay una pregunta personal. Tras la muerte de su padre, cuando la artista tenía poco más de veinte años, se preguntó si la existencia humana termina realmente con la muerte. En busca de una respuesta, acudió al budismo y a la astrofísica, visitó antiguos lugares sagrados y colaboró con científicos e ingenieros, desarrollando tecnologías que pudieran hacer sentir al ser humano su conexión con el universo.
En su presentación de la exposición, Mori formula una idea que se ha convertido en una de las claves para comprender su obra:
«En mi práctica he llegado poco a poco a la idea de que, si existe algo parecido al alma, quizá sea la luz: una parte de un ser más vasto».
Cuatro capítulos de una misma investigación
La exposición está organizada cronológicamente y dividida en cuatro partes: Birth of a Star («El nacimiento de una estrella»), Connected World («Mundo conectado»), Primal Memory («Memoria primordial») y One with Nature («Uno con la naturaleza»). Juntas muestran cómo fue cambiando el lenguaje artístico de Mori y cómo se amplió gradualmente el círculo de sus preguntas: desde la imagen del ser humano en la sociedad tecnológica hasta la interconexión de todas las formas de vida.
La sección final está dedicada a los proyectos de la Faou Foundation e incluye una nueva videoinstalación, All That Shines (2026). En una gran pantalla LED se presentan vistas de lugares vinculados a las obras de la artista: Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature y el océano junto a su estudio Yuputira en la isla de Miyako. No se trata de una transmisión en directo, sino de un vídeo que conecta el espacio del museo con los paisajes naturales que lo rodean.
El nombre de la exposición — All That Shines («Todo lo que brilla») puede leerse en un sentido más amplio que como una simple alusión a los efectos lumínicos de sus obras. Para Mori, la luz se convierte en la imagen de aquello que vincula distintas formas de existencia y permite sentir la presencia de lo invisible. Su arte no intenta explicar cómo está organizado el universo. Propone, por un instante, salir de los límites de la mirada habitual y sentirse parte de un mundo en el que el ser humano, la naturaleza y el cosmos no existen aislados unos de otros.
