टोक्यो में व्यापक पूर्वावलोकन में अदृश्य संबंधों की दुनिया: मारिको मोरी मनुष्य, प्रकृति और ब्रह्मांड की एकता की खोज करती हैं

न्यूरोटेक्नोलॉजी, न्यूट्रिनो वेधशाला के आंकड़े, बौद्ध दर्शन और प्रकृति की प्राचीन अवधारणाएँ मारिको मोरी की कला की सामग्री बनती हैं। टोक्यो में उनका व्यापक पूर्वावलोकन तीन दशकों में बनी लगभग 40 कृतियों को एक साथ लाता है और उस कलात्मक खोज को उजागर करता है जिसमें प्रौद्योगिकियाँ मनुष्य को स्वयं को कहीं अधिक विशाल संसार का अंग महसूस करने में सहायता करती हैं।

«मैं यह नहीं मानती कि सब कुछ वहीं तक सीमित है जो हम देखते हैं», — कहती हैं मारिको मोरी।

यह विचार उनकी तीन दशकों से अधिक की सृजनात्मकता में व्याप्त है। जापानी कलाकार उस ओर मुड़ती हैं जो सामान्यतः प्रत्यक्ष अनुभूति के परे रह जाता है: चेतना, शरीर, प्रकृति और ब्रह्मांडीय प्रक्रियाओं के बीच के संबंधों की ओर। उनकी कृतियों में डिजिटल प्रौद्योगिकियाँ, वैज्ञानिक अनुसंधान और आध्यात्मिक परंपराएँ अदृश्य के निकट पहुँचने के अलग-अलग मार्ग बन जाती हैं।

31 अक्टूबर 2026 को Mori Art Museum, टोक्यो में प्रदर्शनी का उद्घाटन हुआ Mariko Mori: All That Shines («मारिको मोरी: जो कुछ भी चमकता है»)। यह कलाकार की जापान में पहली बड़ी पूर्वावलोकन प्रदर्शनी है, जो Pure Land टोक्यो संग्रहालय ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में 2002 में हुई प्रदर्शनी के बाद आई है। यह प्रदर्शनी 30 वर्षों से अधिक समय में बनी लगभग 40 कृतियों को एक साथ लाती है और इसे Mori Art Museum ने Solomon R. Guggenheim Foundation के सहयोग से आयोजित किया है।

संग्रहालय की सीमाओं से परे जाती कला

मोरी की कलात्मक खोज का विस्तार केवल संग्रहालय के कक्षों में ही नहीं प्रकट होता। 2010 में उन्होंने Faou Foundation की स्थापना की, ताकि दुनिया भर के अनोखे प्राकृतिक स्थलों पर स्थायी सार्वजनिक कलाकृतियाँ बनाई जा सकें। इस परियोजना की कल्पना छह site-specific इंस्टॉलेशनों की शृंखला के रूप में की गई है — छह आबाद महाद्वीपों में से प्रत्येक पर एक। इस संकल्पना का महत्वपूर्ण अंग स्थानीय समुदायों के साथ संवाद और प्रत्येक स्थान की प्राकृतिक तथा सांस्कृतिक विरासत के प्रति ध्यान है।

पहली दो कृतियाँ जापान के मियाको द्वीप और ब्राज़ील के रियो डी जनेरियो में सामने आईं। Primal Rhythm: Sun Pillar (2011) — तटीय चट्टान पर एक प्रकाश-स्तंभ, जो सूर्य की गति और शीतकालीन अयनांत से जुड़ा है। Ring: One with Nature (2016) — वेउ-दा-नोइवा जलप्रपात के पास एक मूर्तिकला, जिसका रंग सूर्य के प्रकाश के प्रभाव में नीले से स्वर्णिम हो जाता है। परियोजना की तीसरी कृति, Peace Crystal (2016–2024), 2024 में वेनिस में प्रस्तुत की गई थी; आगे इसे स्थायी स्थापना के लिए इथियोपिया को सौंपने की योजना है।

साइबर छवि से एकता तक

1990 के मध्य में मोरी ने एक शृंखला के माध्यम से कला जगत का ध्यान आकर्षित किया Cyborg (1994–1995) और कृति Birth of a Star (1995) के साथ। उन्होंने जापानी एनीमे संस्कृति, वीडियो गेम, कॉस्प्ले और फ़ैशन के तत्वों को उन डिजिटल छवियों से जोड़ा जिनमें वे स्वयं भविष्य की नायिका के रूपों में प्रकट होती थीं। इन कृतियों ने पहचान की परिवर्तनशीलता और मनुष्य तथा प्रौद्योगिकी के बीच की सीमाओं की खोज की।

धीरे-धीरे कलाकार की रुचि समकालीन शहरी संस्कृति की छवियों से अधिक व्यापक प्रश्नों की ओर मुड़ गई — चेतना, जीवन और मृत्यु, अस्तित्व की प्रकृति के प्रश्नों की ओर। उनकी कला-प्रक्रिया में बौद्ध ब्रह्मांड-विज्ञान, संसार की प्राचीन अवधारणाएँ और वैज्ञानिक अनुसंधान सम्मिलित हो गए।

इस काल की एक प्रमुख कृति इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन बनी Wave UFO (1999–2002)। दर्शक एक बड़ी कैप्सूल-आकार संरचना के भीतर लेटता है और एक विशेष हेडसेट पहनता है जो मस्तिष्क की गतिविधि पढ़ता है। गुंबदाकार स्क्रीन पर ऐसी छवियाँ प्रकट होती हैं जो मस्तिष्क तरंगों पर प्रतिक्रिया देती हैं, और फिर वीडियो Connected Worldप्रदर्शित किया जाता है। इस प्रकार शरीर की आंतरिक प्रक्रियाएँ दृश्य अनुभव का अंग बन जाती हैं, और दर्शक कृति का सहभागी बन जाता है। टोक्यो की प्रदर्शनी में इस अनुभव से गुज़रने की सुविधा उपलब्ध है, किंतु स्थानों की संख्या सीमित है।

जब अदृश्य प्रक्रियाएँ छवि बन जाती हैं

कृति Tom Na H-iu (2006) में मोरी उन परिघटनाओं की ओर मुड़ती हैं जिन्हें नंगी आँख से देखा नहीं जा सकता। यह मूर्तिकला टोक्यो विश्वविद्यालय के ब्रह्मांडीय किरण अनुसंधान संस्थान की Super-Kamiokande न्यूट्रिनो वेधशाला के आंकड़ों से जुड़ी है। यह उन न्यूट्रिनो पर प्रतिक्रिया देती है जो सूर्य की प्रक्रियाओं, पृथ्वी के वायुमंडल और दूरस्थ तारकीय विस्फोटों के परिणामस्वरूप भी उत्पन्न होते हैं। ये आंकड़े प्रकाश की चमकों में परिवर्तित हो जाते हैं, जिससे अदृश्य ब्रह्मांडीय घटनाएँ कलात्मक अनुभव का अंग बन जाती हैं।

नाम Tom Na H-iu परलोक को दर्शाने वाले एक प्राचीन केल्टिक शब्द की ओर संकेत करता है। इस कृति में वैज्ञानिक आंकड़े और मृत्यु के पश्चात अस्तित्व की प्राचीन अवधारणाएँ परस्पर-अपवर्जी व्याख्याओं के रूप में नहीं, बल्कि उस बात को समझने के भिन्न-भिन्न मार्गों के रूप में मिलते हैं जो मानवीय अनुभूति के परे है।

जब अदृश्य आंतरिक प्रकाश बन जाता है

मोरी के ब्रह्मांड, प्राचीन संस्कृतियों और नई प्रौद्योगिकियों के प्रति रुचि के पीछे एक व्यक्तिगत प्रश्न है। पिता की मृत्यु के बाद, जब कलाकार की आयु बीस वर्ष से थोड़ी अधिक थी, उन्होंने इस बारे में सोचना शुरू किया कि क्या मानव अस्तित्व वास्तव में मृत्यु के साथ समाप्त हो जाता है। उत्तर की खोज में उन्होंने बौद्ध धर्म और खगोल भौतिकी की ओर रुख किया, प्राचीन पवित्र स्थलों का दौरा किया और वैज्ञानिकों तथा इंजीनियरों के साथ मिलकर ऐसी प्रौद्योगिकियाँ विकसित कीं जो मनुष्य को ब्रह्मांड से जुड़ाव महसूस करा सकें।

प्रदर्शनी के लिए अपने संबोधन में मोरी उस विचार को व्यक्त करती हैं जो उनकी कला को समझने की कुंजियों में से एक बन गया:

«अपने अभ्यास में मैं धीरे-धीरे इस विचार तक पहुँची कि यदि आत्मा जैसी कोई चीज़ है, तो संभवतः वह प्रकाश ही है — एक अधिक विशाल अस्तित्व का अंश»।

एक ही अनुसंधान के चार अध्याय

प्रदर्शनी कालक्रमानुसार व्यवस्थित है और चार भागों में विभाजित है: Birth of a Star («तारे का जन्म»), Connected World («जुड़ी हुई दुनिया»), Primal Memory («आदिम स्मृति») और One with Nature («प्रकृति के साथ एकता»)। साथ मिलकर ये दर्शाते हैं कि मोरी की कलात्मक भाषा कैसे बदली और उनके प्रश्नों का दायरा कैसे धीरे-धीरे विस्तृत हुआ — तकनीकी समाज में मनुष्य के स्वरूप से लेकर जीवन के सभी रूपों के अंतर्संबंध तक।

अंतिम खंड Faou Foundation की परियोजनाओं को समर्पित है और इसमें एक नई वीडियो इंस्टॉलेशन शामिल है All That Shines (2026)। बड़े LED-स्क्रीन पर कलाकार की कृतियों से जुड़े स्थानों के दृश्य प्रस्तुत हैं: Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature और मियाको द्वीप पर उनके स्टूडियो Yuputira के पास का महासागर। यह सीधा प्रसारण नहीं है, बल्कि एक ऐसा वीडियो है जो संग्रहालय के स्थान को उसके बाहर के प्राकृतिक परिदृश्यों से जोड़ता है।

प्रदर्शनी का नाम — All That Shines («जो कुछ चमकता है») — को कृतियों में प्रकाश-प्रभावों के साधारण संकेत से अधिक व्यापक अर्थ में पढ़ा जा सकता है। मोरी के लिए प्रकाश उस चीज़ का प्रतीक बन जाता है जो अस्तित्व के विभिन्न रूपों को जोड़ता है और अदृश्य की उपस्थिति को अनुभव करने देता है। उनकी कला ब्रह्मांड की संरचना को समझाने का प्रयास नहीं करती। वह एक क्षण के लिए परिचित दृष्टि की सीमाओं से बाहर निकलने और स्वयं को ऐसी दुनिया का अंश महसूस करने का निमंत्रण देती है जिसमें मनुष्य, प्रकृति और ब्रह्मांड एक-दूसरे से अलग-थलग होकर विद्यमान नहीं हैं।