Neurotechnologie, dane z obserwatorium neutrinowego, filozofia buddyjska i dawne wyobrażenia o naturze stają się materiałem sztuki Mariko Mori. Jej wielka retrospektywa w Tokio łączy około 40 dzieł z trzech dekad i odsłania artystyczne poszukiwania, w których technologie pomagają człowiekowi poczuć się częścią znacznie większego świata.
„Nie wierzę, że wszystko ogranicza się do tego, co widzimy” — mówi Mariko Mori.
Ta myśl przewija się przez ponad trzy dekady jej twórczości. Japońska artystka zwraca się ku temu, co zwykle pozostaje poza bezpośrednim postrzeganiem: ku więziom między świadomością, ciałem, naturą i procesami kosmicznymi. W jej pracach technologie cyfrowe, badania naukowe i tradycje duchowe stają się różnymi sposobami zbliżenia się do niewidzialnego.
31 października 2026 roku w Mori Art Museum w Tokio otwarto wystawę Mariko Mori: All That Shines („Mariko Mori: Wszystko, co jaśnieje”). To pierwsza duża retrospektywa artystki w Japonii po wystawie Pure Land w Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio w 2002 roku. Ekspozycja łączy około 40 dzieł powstałych w ciągu ponad 30 lat i została zorganizowana przez Mori Art Museum wspólnie z Solomon R. Guggenheim Foundation.
Sztuka wykraczająca poza mury muzeum
Skala artystycznych poszukiwań Mori ujawnia się nie tylko w muzealnych salach. W 2010 roku założyła Faou Foundation, aby tworzyć stałe publiczne dzieła sztuki w wyjątkowych miejscach przyrodniczych na całym świecie. Projekt pomyślany jest jako seria sześciu instalacji site-specific — po jednej na każdym z sześciu zamieszkanych kontynentów. Ważną częścią zamysłu jest współdziałanie z lokalnymi społecznościami i troska o dziedzictwo przyrodnicze i kulturowe każdego miejsca.
Pierwsze dwie prace powstały na wyspie Miyako w Japonii i w Rio de Janeiro w Brazylii. Primal Rhythm: Sun Pillar (2011) — świetlna kolumna na nadbrzeżnej skale, związana z ruchem słońca i przesileniem zimowym. Ring: One with Nature (2016) — rzeźba przy wodospadzie Véu da Noiva, której kolor zmienia się z niebieskiego na złoty pod wpływem światła słonecznego. Trzecia praca projektu, Peace Crystal (2016–2024), została zaprezentowana w Wenecji w 2024 roku; w przyszłości planuje się przekazać ją Etiopii w celu stałej instalacji.
Od cyberobrazu do jedności
W połowie lat 1990 Mori zwróciła uwagę świata sztuki serią Cyborg (1994–1995) i pracą Birth of a Star (1995). Łączyła elementy japońskiej kultury anime, gier wideo, cosplayu i mody z cyfrowymi obrazami, na których sama pojawiała się w wizerunkach bohaterki przyszłości. Dzieła te badały zmienność tożsamości oraz granice między człowiekiem a technologią.
Z czasem zainteresowanie artystki przesunęło się od obrazów współczesnej kultury miejskiej ku szerszym pytaniom — o świadomość, życie i śmierć, naturę istnienia. W jej praktyce pojawiły się buddyjska kosmologia, dawne wyobrażenia o świecie i badania naukowe.
Jednym z kluczowych dzieł tego okresu stała się interaktywna instalacja Wave UFO (1999–2002). Zwiedzający kładzie się wewnątrz dużej kapsułowatej konstrukcji i zakłada specjalny zestaw słuchawkowy odczytujący aktywność mózgu. Na kopulastym ekranie pojawiają się obrazy reagujące na fale mózgowe, a następnie wyświetlany jest film Connected World. W ten sposób wewnętrzne procesy organizmu stają się częścią doświadczenia wizualnego, a widz — uczestnikiem dzieła. Na wystawie w Tokio przewidziano możliwość przejścia tego doświadczenia, jednak liczba miejsc jest ograniczona.
Gdy niewidzialne procesy stają się obrazem
W pracy Tom Na H-iu (2006) Mori zwraca się ku zjawiskom, których nie można zobaczyć gołym okiem. Rzeźba jest związana z danymi z obserwatorium neutrinowego Super-Kamiokande przy Instytucie Badań Promieniowania Kosmicznego Uniwersytetu Tokijskiego. Reaguje na neutrina powstające między innymi w wyniku procesów na Słońcu, w ziemskiej atmosferze i podczas odległych wybuchów gwiazd. Dane te są przekształcane w błyski światła, czyniąc niewidzialne wydarzenia kosmiczne częścią doświadczenia artystycznego.
Nazwa Tom Na H-iu odwołuje się do starożytnego celtyckiego słowa oznaczającego zaświaty. W tej pracy dane naukowe i dawne wyobrażenia o istnieniu po śmierci spotykają się nie jako wykluczające się wyjaśnienia, lecz jako różne sposoby zrozumienia tego, co leży poza ludzkim postrzeganiem.
Gdy niewidzialne staje się wewnętrznym światłem
Za zainteresowaniem Mori kosmosem, dawnymi kulturami i nowymi technologiami stoi pytanie osobiste. Po śmierci ojca, gdy artystka miała nieco ponad dwadzieścia lat, zaczęła się zastanawiać, czy ludzka egzystencja rzeczywiście kończy się wraz ze śmiercią. W poszukiwaniu odpowiedzi sięgała do buddyzmu i astrofizyki, odwiedzała dawne miejsca święte oraz współpracowała z naukowcami i inżynierami, opracowując technologie, które mogłyby pozwolić człowiekowi poczuć więź z Wszechświatem.
W swoim słowie do wystawy Mori formułuje myśl, która stała się jednym z kluczy do zrozumienia jej twórczości:
„W swojej praktyce stopniowo doszłam do przekonania, że jeśli coś takiego jak dusza istnieje, być może jest ona właśnie światłem — częścią większego bytu”.
Cztery rozdziały jednego badania
Ekspozycja została zbudowana chronologicznie i podzielona na cztery części: Birth of a Star („Narodziny gwiazdy”), Connected World („Połączony świat”), Primal Memory („Pamięć pierwotna”) i One with Nature („Jedność z naturą”). Razem pokazują, jak zmieniał się język artystyczny Mori i jak stopniowo rozszerzał się krąg jej pytań — od obrazu człowieka w społeczeństwie technologicznym po wzajemne powiązania wszystkich form życia.
Ostatnia sekcja poświęcona jest projektom Faou Foundation i obejmuje nową instalację wideo All That Shines (2026). Na dużym ekranie LED przedstawiono widoki miejsc związanych z pracami artystki: Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature oraz ocean przy jej studiu Yuputira na wyspie Miyako. Nie jest to transmisja na żywo, lecz wideo łączące przestrzeń muzeum z krajobrazami przyrody poza jego murami.
Tytuł wystawy — All That Shines („Wszystko, co jaśnieje”) — można odczytać szerzej niż tylko jako wskazanie na efekty świetlne w dziełach. Dla Mori światło staje się obrazem tego, co łączy różne formy istnienia i pozwala poczuć obecność niewidzialnego. Jej sztuka nie próbuje wyjaśnić budowy Wszechświata. Proponuje na chwilę wyjść poza przyzwyczajony sposób patrzenia i poczuć się częścią świata, w którym człowiek, natura i kosmos nie istnieją w izolacji od siebie.
