神经技术、中微子天文台的数据、佛教哲学以及古代对自然的观念，都成为森万里子艺术创作的素材。她在东京的大型回顾展汇集了约40件作品，跨越三十年，展现了一种艺术探索——在其中，技术帮助人感受到自己是更宏大世界的一部分。
“我不相信一切仅限于我们所看到的东西，”森万里子说道。
这一思想贯穿了她三十余年的创作。这位日本艺术家关注那些通常处于直接感知之外的事物：意识、身体、自然与宇宙过程之间的联系。在她的作品中，数字技术、科学研究与精神传统成为接近不可见之物的不同方式。
31月2026年，在 东京的Mori Art Museum 开幕了展览 Mariko Mori: All That Shines（《森万里子：一切闪耀之物》）。这是这位艺术家继 Pure Land 这是这位艺术家自2002年在东京都现代美术馆举办Pure Land展览以来，在日本的首个大型回顾展。展览汇集了约40件作品，创作时间跨越30余年，由Mori Art Museum与Solomon R. Guggenheim Foundation联合举办。
走出博物馆的艺术
森万里子艺术探索的广度不仅体现在博物馆展厅中。2010年，她创立了Faou Foundation，旨在世界各地的独特自然环境中创作永久性公共艺术作品。该项目构想为六件场域特定装置的系列——六大有人居住的洲各一件。与当地社区互动、关注各地的自然与文化遗产，是该构想的重要组成部分。
最初两件作品分别出现在日本宫古岛和巴西里约热内卢。 Primal Rhythm: Sun Pillar （2011）——矗立在海岸岩石上的光柱，与太阳的运行和冬至相关联。 Ring: One with Nature （2016）——位于韦乌达诺伊瓦瀑布旁的雕塑，其颜色在阳光作用下由蓝色变为金色。该项目的第三件作品 Peace Crystal （2016–2024）于2024年在威尼斯展出；今后计划将其移交埃塞俄比亚永久安置。
从赛博形象到统一
在1990年代中期，森万里子凭借系列作品 Cyborg （1994–1995）以及作品 Birth of a Star （1995）引起了艺术界的关注。她将日本动漫文化、电子游戏、角色扮演和时尚的元素与数字图像相结合，并在其中亲自以未来英雄的形象出现。这些作品探讨了身份的可变性以及人与技术之间的界限。
渐渐地，这位艺术家的兴趣从当代都市文化的形象转向了更为宏大的问题——关于意识、生与死、存在的本质。佛教宇宙观、古代对世界的观念以及科学研究开始出现在她的创作实践中。
这一时期的关键作品之一是互动装置 Wave UFO （1999–2002）。参观者躺入一个巨大的胶囊状结构内部，并戴上读取大脑活动的专用头戴设备。穹顶屏幕上会出现对脑电波作出反应的图像，随后播放影像 Connected World。于是，机体内部的进程成为视觉体验的一部分，而观众则成为作品的参与者。在东京的展览中设有体验这一作品的机会，但名额有限。
当不可见的过程化为图像
在作品 Tom Na H-iu （2006）中，森万里子转向了肉眼无法看见的现象。这件雕塑与东京大学宇宙射线研究所的Super-Kamiokande中微子天文台的数据相连。它对中微子作出反应，这些中微子产生于太阳上的过程、地球大气层中以及遥远的恒星爆发等。这些数据被转化为闪光，使不可见的宇宙事件成为艺术体验的一部分。
名称 Tom Na H-iu 源自一个意为冥界的古凯尔特语词。在这件作品中，科学数据与关于死后存在的古代观念相遇，它们并非作为相互排斥的解释，而是作为理解人类感知之外事物的不同方式。
当不可见之物成为内在之光
森对宇宙、古代文化和新技术的兴趣背后，是一个私人的问题。父亲去世后，当时艺术家刚过二十岁，她开始思考人的存在是否真的随死亡而终结。为了寻找答案，她求助于佛教和天体物理学，走访古老的圣地，并与科学家和工程师合作，开发那些能让人感受到与宇宙相连的技术。
在展览的致辞中，森阐述了一个成为理解其创作钥匙之一的想法：
“在我的实践中，我逐渐想到，如果某种类似灵魂的东西存在，也许它就是光——是更宏大存在的一部分。”
同一项研究的四个章节
展览按时间顺序构建，分为四个部分： Birth of a Star （《星辰的诞生》）， Connected World （《相连的世界》）， Primal Memory （《原初记忆》）和 One with Nature （《与自然合一》）。它们共同展示了森的艺术语言如何变化，以及她所关注的问题范围如何逐渐扩展——从技术社会中人的形象到一切生命形式的相互联系。
最后一个部分专门介绍Faou Foundation的项目，并包括一件新的影像装置 All That Shines （2026）。在大幅LED屏幕上呈现了与艺术家作品相关的地点景观： Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature 以及她位于宫古岛Yuputira工作室旁的大海。这不是现场直播，而是一段将博物馆空间与馆外自然景观连接起来的影像。
展览的名称—— All That Shines （《一切闪耀之物》）——其含义可以解读得比仅仅指作品中的光效更为宽泛。对森而言，光成为一种意象，象征着连接不同存在形式、并让人感受到不可见之物之存在的东西。她的艺术并不试图解释宇宙的构造。它邀请人们在一瞬间超越习以为常的视角，感受到自己是世界的一部分——在这个世界里，人、自然与宇宙并非彼此孤立地存在。
