ニューロテクノロジー、ニュートリノ天文台のデータ、仏教哲学、そして自然に関する古代の認識が、森万里子の芸術の素材となっている。東京での彼女の大規模な回顧展は、三十年間にわたる約40点の作品を集め、テクノロジーが人間をはるかに大きな世界の一部であると感じさせる芸術的探求を明らかにする。
「すべてが見えるものだけに限られているとは思わない」と森万里子は語る。
この考えは、彼女の三十年以上にわたる創作活動を貫いている。日本人アーティストである彼女は、通常は直接的な知覚の外にとどまるもの——意識、身体、自然、そして宇宙のプロセスの間のつながり——に目を向ける。彼女の作品では、デジタルテクノロジー、科学研究、精神的伝統が、不可視のものに近づくための異なる方法となっている。
31年2026月 東京のMori Art Museumで 展覧会 Mariko Mori: All That Shines（『森万里子：輝くものすべて』）が開幕した。これは、展覧会 Pure Land 2002年、東京の現代美術館にて。展覧会は30年以上にわたって制作された約40点の作品を集め、Mori Art MuseumとSolomon R. Guggenheim Foundationの共同で企画された。
美術館の外へと広がる芸術
森の芸術的探求の広がりは、美術館の展示室だけでは明らかにならない。2010年、彼女はFaou Foundationを設立し、世界各地の独特な自然の地に恒久的なパブリックアートを制作してきた。このプロジェクトは、六つの居住可能な大陸にそれぞれ一つずつ、計六つのサイトスペシフィック・インスタレーションからなるシリーズとして構想されている。その構想の重要な部分は、地域コミュニティとの交流と、それぞれの土地の自然・文化的遺産への配慮である。
最初の二作品は、日本の宮古島とブラジルのリオデジャネイロに登場した。 Primal Rhythm: Sun Pillar （2011）— 海岸の岩の上に立つ光の柱で、太陽の動きと冬至に関連している。 Ring: One with Nature （2016）— ヴェウ・ダ・ノイヴァの滝のそばにある彫刻で、太陽光の影響を受けてその色が青から金色へと変化する。プロジェクトの第三作である Peace Crystal （2016–2024）は2024年にヴェネツィアで発表され、今後はエチオピアに移され、恒久的に設置される予定である。
サイバーイメージから一体性へ
1990年代半ば、森は次のシリーズでアート界の注目を集めた Cyborg （1994–1995）と、 Birth of a Star （1995）である。彼女は日本のアニメ文化、ビデオゲーム、コスプレ、ファッションの要素を、自身が未来のヒロインの姿で登場するデジタル画像と結びつけた。これらの作品は、アイデンティティの可変性と、人間とテクノロジーの境界を探求した。
次第に、作家の関心は現代都市文化のイメージから、意識、生と死、存在の本質といったより大きな問いへと移っていった。彼女の実践には、仏教の宇宙論、古代の世界観、科学的な研究が現れた。
この時期の主要な作品の一つとなったのが、インタラクティブ・インスタレーション Wave UFO （1999–2002）である。来館者は大きなカプセル状の構造物の内部に横たわり、脳の活動を読み取る特殊なヘッドセットを装着する。ドーム状のスクリーンには脳波に反応する映像が現れ、続いて映像 Connected Worldが上映される。こうして体内の内部プロセスが視覚的体験の一部となり、鑑賞者は作品の参加者となる。東京での展示ではこの体験を行うことが可能だが、席数には限りがある。
見えないプロセスがイメージとなるとき
作品『 Tom Na H-iu （2006）において、森は肉眼では見ることのできない現象に目を向ける。この彫刻は、東京大学宇宙線研究所のニュートリノ観測装置Super-Kamiokandeのデータと結びついている。それは、太陽での過程や地球の大気中、そして遠方の星の爆発などによって生じるニュートリノに反応する。これらのデータは光の閃光へと変換され、見えない宇宙の出来事を芸術的体験の一部とする。
その名 Tom Na H-iu は、あの世を指す古代ケルト語の言葉に由来する。この作品では、科学的データと死後の存在についての古代の観念が出会う。それは互いに排他的な説明としてではなく、人間の知覚の向こう側にあるものを捉えるための異なる方法として出会うのである。
見えないものが内なる光となるとき
森の宇宙、古代文化、新しいテクノロジーへの関心の背後には、個人的な問いがある。芸術家が二十歳を少し過ぎた頃に父が亡くなると、彼女は人間の存在が本当に死とともに終わるのかどうかを考え始めた。その答えを求めて彼女は仏教や天体物理学に目を向け、古代の聖地を訪れ、科学者や技術者と協力して、人間が宇宙とのつながりを感じられるようなテクノロジーを開発した。
展覧会に寄せた言葉の中で、森は自身の創作を理解するための鍵の一つとなる考えを述べている。
「私は自身の実践の中で、もし魂のようなものが存在するなら、それはおそらく光なのではないか——より大きな存在の一部なのではないか、と次第に考えるようになりました」。
一つの探究の四つの章
展示は時系列に沿って構成され、四つの部分に分かれている。 Birth of a Star （「星の誕生」）、 Connected World （「つながる世界」）、 Primal Memory （「原初の記憶」）、そして One with Nature （「自然との一体」）である。これらは全体として、森の芸術言語がどのように変化し、彼女の問いの範囲が技術社会における人間の姿から、あらゆる生命形態の相互連関へとどのように徐々に広がっていったのかを示している。
最後のセクションはFaou Foundationのプロジェクトに捧げられ、新作のビデオ・インスタレーションも含まれている。 All That Shines （2026）。大きなLEDスクリーンには、作家の作品にゆかりのある場所の風景が映し出される。 Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature そして宮古島にある彼女のスタジオYuputiraのそばの海である。これはライブ配信ではなく、美術館の空間とその外にある自然の景観とを結びつける映像である。
展覧会のタイトルは—— All That Shines （「輝くものすべて」）は、作品における光の効果を指し示す以上の広がりで読むことができる。森にとって光は、異なる存在の形を結びつけ、見えないものの存在を感じさせるもののイメージとなる。彼女の芸術は宇宙の仕組みを説明しようとするものではない。それは一瞬だけ慣れた視点の外へ出て、人間も自然も宇宙も互いに切り離されて存在しているのではない世界の一部であることを感じ取るよう促す。
