تصبح تقنيات الأعصاب وبيانات مرصد النيوترينو والفلسفة البوذية والتصورات القديمة عن الطبيعة مادةً لفن ماريكو موري. ويجمع استعراضها الواسع النطاق في طوكيو نحو 40 عملًا على مدى ثلاثة عقود، ويكشف عن بحث فني تساعد فيه التقنيات الإنسان على أن يشعر بأنه جزء من عالم أكبر بكثير.
تقول ماريكو موري: «لا أعتقد أن كل شيء محصور في ما نراه».
تسري هذه الفكرة عبر أكثر من ثلاثة عقود من إبداعها. تتوجه الفنانة اليابانية إلى ما يبقى عادةً خارج حدود الإدراك المباشر: إلى الروابط بين الوعي والجسد والطبيعة والعمليات الكونية. وفي أعمالها تصبح التقنيات الرقمية والأبحاث العلمية والتقاليد الروحية طرقًا مختلفة للاقتراب من غير المرئي.
في 31 أكتوبر 2026 في Mori Art Museum في طوكيو افتُتح معرض Mariko Mori: All That Shines («ماريكو موري: كل ما يضيء»). وهو أول استعراض كبير للفنانة في اليابان بعد معرض Pure Land في متحف الفن الحديث في طوكيو عام 2002. ويجمع المعرض نحو 40 عملًا أُنجزت على مدى أكثر من 30 عامًا، ونظّمه Mori Art Museum بالتعاون مع Solomon R. Guggenheim Foundation.
فن يتجاوز حدود المتحف
لا يتجلى نطاق البحث الفني لدى موري في قاعات المتحف فحسب. فقد أسست عام 2010 مؤسسة Faou Foundation لإنشاء أعمال فنية عامة دائمة في أماكن طبيعية فريدة حول العالم. وقد صُمم المشروع ليكون سلسلةً من ست منشآت مخصصة للموقع — واحدة في كلٍّ من القارات الست المأهولة. ومن الأجزاء المهمة في التصور التفاعل مع المجتمعات المحلية والاهتمام بالتراث الطبيعي والثقافي لكل مكان.
ظهر العملان الأولان في جزيرة ميياكو في اليابان وفي ريو دي جانيرو في البرازيل. Primal Rhythm: Sun Pillar (2011) — عمود ضوئي على صخرة ساحلية مرتبط بحركة الشمس والانقلاب الشتوي. Ring: One with Nature (2016) — منحوتة عند شلال فيو دا نويبا يتغير لونها من الأزرق إلى الذهبي بتأثير ضوء الشمس. أما العمل الثالث في المشروع، Peace Crystal (2016–2024)، فقد عُرض في البندقية عام 2024؛ ويُخطط لاحقًا لنقله إلى إثيوبيا لتثبيته بشكل دائم.
من الصورة الإلكترونية إلى الوحدة
في منتصف التسعينيات من القرن 1990، جذبت موري انتباه عالم الفن بسلسلة Cyborg (1994–1995) وبعمل Birth of a Star (1995). وقد جمعت عناصر من ثقافة الأنمي اليابانية وألعاب الفيديو والكوسبلاي والأزياء مع صور رقمية ظهرت فيها بنفسها في هيئة بطلة من المستقبل. واستكشفت هذه الأعمال تحوّل الهوية والحدود بين الإنسان والتقنية.
وتدريجيًا تحوّل اهتمام الفنانة من صور ثقافة المدينة المعاصرة إلى أسئلة أوسع نطاقًا — عن الوعي والحياة والموت وطبيعة الوجود. فظهرت في ممارستها الكونولوجيا البوذية والتصورات القديمة عن العالم والأبحاث العلمية.
ومن أبرز أعمال هذه المرحلة التركيب التفاعلي Wave UFO (1999–2002). يستلقي الزائر داخل هيكل كبير على شكل كبسولة ويضع سماعة خاصة تقرأ نشاط الدماغ. وتظهر على شاشة مقبّبة صور تستجيب للموجات الدماغية، ثم يُعرض فيديو Connected World. وهكذا تصبح العمليات الداخلية للجسم جزءًا من التجربة البصرية، ويصبح المشاهد مشاركًا في العمل. ويتيح المعرض في طوكيو فرصة خوض هذه التجربة، غير أن عدد الأماكن محدود.
حين تتحول العمليات غير المرئية إلى صورة
في عمل Tom Na H-iu (2006) تتوجه موري إلى ظواهر يستحيل رؤيتها بالعين المجردة. وترتبط المنحوتة ببيانات مرصد النيوترينو Super-Kamiokande التابع لمعهد أبحاث الأشعة الكونية في جامعة طوكيو. وهي تستجيب للنيوترينوات الناشئة، من بين أمور أخرى، عن عمليات على الشمس وفي الغلاف الجوي للأرض وعن انفجارات نجمية بعيدة. وتُحوَّل هذه البيانات إلى ومضات ضوئية، فتصبح الأحداث الكونية غير المرئية جزءًا من التجربة الفنية.
ويشير اسم Tom Na H-iu إلى كلمة سلتية قديمة تدل على العالم الآخر. وفي هذا العمل تلتقي البيانات العلمية والتصورات القديمة عن الوجود بعد الموت لا كتفسيرات متعارضة، بل كطرائق مختلفة لفهم ما يقع خارج حدود الإدراك البشري.
حين يصبح غير المرئي نورًا داخليًا
خلف اهتمام موري بالفضاء والثقافات القديمة والتقنيات الجديدة يقف سؤال شخصي. فبعد وفاة والدها، حين كانت الفنانة في أوائل العشرينيات من عمرها بقليل، أخذت تفكر فيما إذا كان الوجود الإنساني ينتهي حقًا بالموت. وسعيًا إلى الإجابة، لجأت إلى البوذية والفيزياء الفلكية، وزارت أماكن مقدسة قديمة، وتعاونت مع علماء ومهندسين في تطوير تقنيات قد تتيح للإنسان أن يشعر بصلة بالكون.
وفي كلمتها المرافقة للمعرض، تصوغ موري فكرة أصبحت إحدى مفاتيح فهم إبداعها:
«لقد توصلت تدريجيًا في ممارستي إلى فكرة أنه إذا وُجد شيء يشبه الروح، فربما يكون هو النور — جزءًا من وجود أوسع نطاقًا».
أربعة فصول لبحث واحد
أُقيم المعرض ترتيبًا زمنيًا وقُسّمت إلى أربعة أجزاء: Birth of a Star («ولادة نجم»)، Connected World («العالم المترابط»)، Primal Memory («الذاكرة الأولى») و One with Nature («الوحدة مع الطبيعة»). وهي تُظهر مجتمعةً كيف تغيّرت لغة موري الفنية وكيف اتسعت دائرة أسئلتها تدريجيًا — من صورة الإنسان في المجتمع التكنولوجي إلى ترابط جميع أشكال الحياة.
ويُخصَّص القسم الأخير لمشاريع Faou Foundation ويضم تركيبًا فيديويًا جديدًا بعنوان All That Shines (2026). وتُعرض على شاشة LED كبيرة مشاهد لأماكن مرتبطة بأعمال الفنانة: Primal Rhythm: Sun Pillar, Ring: One with Nature والمحيط عند استوديوها Yuputira في جزيرة ميياكو. وهذا ليس بثًا مباشرًا، بل فيديو يربط فضاء المتحف بالمشاهد الطبيعية خارج حدوده.
وعنوان المعرض — All That Shines («كل ما يلمع») — يمكن قراءتها على نحو أوسع من مجرد الإشارة إلى التأثيرات الضوئية في الأعمال. فبالنسبة إلى موري يصبح النور صورة لما يربط بين أشكال الوجود المختلفة ويتيح الإحساس بحضور ما هو غير مرئي. وفنّها لا يحاول تفسير بنية الكون. إنه يقترح الخروج للحظة عن حدود النظرة المعتادة والإحساس بأن المرء جزء من عالم لا توجد فيه البشرية والطبيعة والكون معزولة بعضها عن بعض.
