11 settembre 2026 l'etichetta indipendente Emika Records ha presentato il progetto Fountain Immersive. L'uscita dell'album è fissata per 30 ottobre 2026.
È il proseguimento spaziale dell'album Fountain, pubblicato a marzo. Ma Emika sottolinea: non si tratta di un normale remix a cui è stato aggiunto il suono tridimensionale dopo la fine del lavoro.
Ogni suono della nuova opera è stato fin dall'inizio composto, registrato e collocato all'interno di uno spazio acustico multidimensionale — per Dolby Atmos, Spatial Audio e cupole planetarie.
In una normale registrazione stereo la musica proviene prevalentemente da due direzioni — da sinistra e da destra. Il sistema immersivo permette di distribuire gli oggetti sonori intorno all'ascoltatore, anche al di sopra di lui. La voce può avvicinarsi da un lato, il pianoforte — aprirsi davanti, il coro — sollevarsi verso l'alto, e la texture elettronica — attraversare lentamente tutto lo spazio.
La composizione acquista non solo durata e altezza, ma anche una propria architettura.
Uno studio tra gli alberi
Per creare l'album Emika, insieme alla sua squadra, ha riconvertito il proprio studio a Rotweil, vicino alla Foresta Nera tedesca, in uno spazio immersivo in formato 7.1.4.
Questa configurazione comprende sette canali principali intorno all'ascoltatore, un canale a bassa frequenza e quattro diffusori superiori. Permette non solo di avvolgere la persona nel suono in orizzontale, ma anche di disporlo in verticale.
Lo studio è nato grazie a una campagna di crowdfunding How To Make Music Immersive. L'hanno sostenuta 293 persone, che hanno raccolto 24 843 euro. Al progetto si sono uniti anche Genelec e Dolby Laboratories.
Così lo spazio per creare musica è diventato esso stesso un'opera collettiva: molte persone hanno contribuito a far emergere un luogo in cui il suono ha potuto acquisire nuove direzioni di movimento.
Eppure la tecnologia qui non è la protagonista. Essa serve a ciò che è nato prima di qualsiasi attrezzatura: l'esperienza personale dell'autrice.
Trasformare il dolore in bellezza
Fountain è nato dopo la scomparsa della madre di Emika — un'artista che fin dall'infanzia ha insegnato alla figlia a trasformare il dolore in bellezza.
L'immagine della fontana è diventata la base non solo dei testi, ma anche della composizione musicale del progetto. L'acqua sgorga da un'unica sorgente, si disperde in innumerevoli gocce, riflette la luce e ritorna. Conserva la propria natura, quante forme assuma.
Nella creazione del mondo visivo Emika si rivolge agli stessi processi: riflessione, rifrazione, diffrazione e dispersione della luce. Musica e immagine seguono un unico principio — un solo impulso si dispiega in molteplici direzioni.
Il sentimento personale qui non scompare dentro la tecnologia. Al contrario, lo spazio lo aiuta a farsi udire da ogni lato.
Voce, elettronica e coro sacro
Emika ha scritto da sola la musica e i testi, ha eseguito le parti vocali e pianistiche e ha creato il sound design dell'album.
Il suono elettronico è stato arricchito da un'orchestra d'archi e da un coro, registrati negli studi della Televisione Ceca a Praga. Alla lavorazione hanno partecipato Prague Metropolitan Orchestra e il coro Vox Pragae sotto la direzione della direttrice d'orchestra Miriam Nemcová.
Per due composizioni gli arrangiamenti sono stati creati dal compositore catalano Bernat Vivancos — uno degli autori più noti della musica sacra e corale contemporanea. Il suo compito è stato quello di dare forma sonora all'idea dell'ascensione.
Così all'interno di Fountain Immersive si incontrano diversi linguaggi musicali:
- la voce umana;
- il pianoforte;
- i sintetizzatori analogici;
- l'elettronica profonda;
- l'orchestra d'archi;
- il coro polifonico;
- il sound design spaziale.
Essi non si sovrappongono come strati separati. Ognuno riceve un proprio posto e una propria direzione all'interno dell'architettura complessiva.
È una polifonia in cui le differenze non ostacolano l'integrità, ma la creano.
Si può ascoltare il Dolby Atmos in cuffia?
La resa sonora completa del sistema 7.1.4 si rivela in uno studio appositamente attrezzato, in una sala cinematografica o in uno spazio domestico con un'acustica adeguata.
Tuttavia l'album sarà disponibile anche in Dolby Atmos e Spatial Audio per dispositivi mobili e cuffie compatibili. L'edizione digitale comprenderà file audio MP4, riproducibili tramite apparecchiature che supportano l'audio spaziale.
Naturalmente le cuffie non si trasformano in dodici altoparlanti fisici. Esse creano una scena spaziale virtuale mediante l'elaborazione digitale. Perciò l'impressione dipenderà dal dispositivo, dal software e dalla percezione individuale dell'ascoltatore.
I primi ascolti pubblici si terranno:
- 26 ottobre — a Londra;
- 27 ottobre — a Berlino;
- 28 ottobre — a Monaco;
- 6 novembre — a Rottweil.
E 22 gennaio 2027 a Bochum avrà inizio una serie di esibizioni nei planetari. Poi il progetto si sposterà a Münster, Amburgo, Lucerna, Stoccarda, Berlino, Praga e Jena. Nella versione planetaria il suono spaziale si unirà alle immagini dell'artista ungherese László Zsolt Bordos, proiettate sulla cupola. Independent Record Label
Quando l'ascoltatore diventa parte dell'opera
Il consueto palcoscenico da concerto traccia un confine ben visibile: qui c'è l'esecutore, là l'ascoltatore.
La musica immersiva rende questo confine meno evidente. L'evento sonoro può sorgere non solo davanti, ma anche accanto, dietro o sopra la testa. La persona non osserva più l'opera da un solo punto — si ritrova dentro il suo movimento.
Tuttavia ciò non significa che la tecnologia crei automaticamente una musica più profonda. Il formato spaziale è in grado di rafforzare l'intento artistico solo quando la direzione del suono diventa parte della composizione stessa, e non un effetto esterno.
In Fountain Immersive lo spazio è concepito come parametro musicale fin dall'inizio. Non abbellisce brani già pronti — partecipa alla loro nascita.
Che cosa ha aggiunto questo evento al suono del pianeta?
L'acqua della fontana sembra un insieme di gocce separate, ma ciascuna di esse resta il prolungamento di un'unica sorgente.
Così anche la musica può rivelarsi attraverso la voce, il coro, gli archi, l'elettronica e il movimento nello spazio — senza dividersi in entità separate, ma manifestando diverse sfaccettature di un unico impulso.
E qui la persona non è separata dal suono. Nel momento dell'ascolto il suono attraversa il suo corpo, incontra la sua memoria e i suoi sentimenti, acquisendo un'esperienza che non esisteva prima di questo incontro.
Forse il suono immersivo ci ricorda ciò che la musica è sempre stata: non un oggetto davanti all'uomo, ma un movimento vivo in cui spazio, vibrazione e coscienza si riconoscono come un tutto unico.
