2026 年 11 月 獨立廠牌 Emika Records 推出了企劃 Fountain Immersive。專輯發行定於 2026 年 30 月.
這是專輯的空間延伸 Fountain，於三月發行。但 Emika 強調：這並非在作品完成後才加入環繞音效的普通混音版本。
新作的每一個聲音從一開始便是在多維聲學空間中創作、錄製與定位的——為 Dolby Atmos、Spatial Audio 與行星穹頂.
在普通的立體聲錄音中，音樂主要從兩個方向傳來——左與右。沉浸式系統則能將聲音物件分佈在聽者四周，包括其上方。人聲可以從一側靠近，鋼琴可以在前方展開，合唱可以向上揚起，而電子質感則能緩緩穿越整個空間。
樂曲不僅獲得了時長與音高，還擁有了自身的建築結構。
樹林間的錄音室
為了製作這張專輯，Emika 與團隊將她位於德國黑森林附近羅特魏爾的錄音室改造成沉浸式空間，格式為 7.1.4.
此配置包含聽者周圍的七個主聲道、一個低頻聲道以及四個頂部揚聲器。它不僅能讓聲音在水平方向上環繞人，還能在垂直方向上建構聲音。
這間錄音室源自群眾募資活動 How To Make Music Immersive。它得到了支持 293 人，他們共同募集 24 843 歐元。Genelec 與 Dolby Laboratories 也加入了這個企劃。
於是，創作音樂的空間本身也成為一件集體作品：許多人共同協助讓這個場所顯現，使聲音得以獲得新的行進方向。
然而，技術在這裡終究不是主角。它服務於在任何設備出現之前便已存在的東西——作者的個人體驗。
將痛苦化為美
Fountain 誕生於 Emika 的母親離世之後——她是一位藝術家，從女兒小時候便教導她將痛苦化為美。
噴泉的意象不僅成為企劃文本的基礎，也成為其音樂構成的基礎。水從單一源頭湧起，散裂為無數水滴，映照光線，然後回歸。無論化為何種形態，它都保有自己的本性。
在打造視覺世界時，Emika 訴諸同樣的過程：反射、折射、繞射與光的散射。音樂與影像遵循同一項原則——一個脈衝綻放出無數方向。
個人的感受在這裡並未消融於技術之中。相反地，空間幫助它從四面八方被聽見。
人聲、電子樂與聖詠合唱
Emika 獨力創作了音樂與歌詞，演唱了聲樂與鋼琴聲部，並打造了專輯的聲音設計。
電子聲響由弦樂團與合唱團加以補充，兩者皆於布拉格的捷克電視台錄音室錄製。參與這項工作的有 Prague Metropolitan Orchestra 以及合唱團 Vox Pragae ，由指揮米里亞姆·涅姆佐娃領軍。
其中兩首樂曲的編曲由加泰隆尼亞作曲家 貝爾納特·維萬科斯 ——當代宗教與合唱音樂界一位備受矚目的作曲家。他的任務是將登升的理念化為聲音。
於是，在 Fountain Immersive 之中，幾種音樂語言相遇了：
- 人聲；
- 鋼琴；
- 類比合成器；
- 深層電子樂；
- 弦樂團；
- 多聲部合唱；
- 空間聲音設計。
它們並非如各自獨立的層次般相互疊加。每一個都在整體架構之中獲得屬於自己的位置與方向。
這是一種多聲交織，其中的差異不妨礙整體性，反而造就了它。
能在耳機中聽見 Dolby Atmos 嗎？
7.1.4 系統的完整音響效果，要在配備專門設備的錄音室、電影院，或具有相應聲學條件的居家空間中才能充分展現。
不過，這張專輯也將以 Dolby Atmos 與 Spatial Audio 格式，在相容的行動裝置與耳機上提供。數位版將隨附 MP4 音訊檔案，可透過支援空間音效的設備播放。
當然，耳機不會變成十二具實體揚聲器。它們是藉由數位處理營造出虛擬的空間場景。因此，感受將取決於裝置、軟體以及聽者個人的感知。
首幾場公開試聽會將於下列時間舉行：
- 26 月，於倫敦；
- 27 月——於柏林；
- 28 月——於慕尼黑；
- 6 月——於羅特魏爾。
而 2027 年 22 月 於波鴻，一系列天文館演出即將展開。隨後，計畫將前往明斯特、漢堡、琉森、斯圖加特、柏林、布拉格與耶拿。在天文館版本中，空間音效將與匈牙利藝術家拉斯洛·若爾特·博爾多什投射於穹頂的影像相互交融。Independent Record Label
當聽者成為作品的一部分
尋常的音樂會舞台劃出一道明顯的界線：這裡是演奏者，那裡是聽者。
沉浸式音樂使這道界線變得不那麼分明。聲音事件不僅可能出現在前方，也可能在身旁、身後或頭頂。人不再從單一視角觀看作品——而是置身於它的運動之中。
然而，這並不意味著科技會自動創造出更深刻的音樂。唯有當聲音的方向成為樂曲本身的一部分，而非外在效果時，空間格式才能強化藝術構思。
在 Fountain Immersive 之中，空間從一開始便被構想為一項音樂參數。它並非為既成的歌曲增添光彩——而是參與它們的誕生。
這場事件為行星的聲音增添了什麼？
噴泉的水看似眾多獨立的水滴，但每一滴都仍是單一源頭的延續。
音樂同樣可以透過人聲、合唱、弦樂、電子樂與空間中的運動而綻放——並非分裂為各自獨立的實體，而是展現同一股脈動的不同面向。
而人在此並非置身於聲響之外。在聆聽的當下，聲音穿過他的身體，與他的記憶和情感相遇，從而獲得在這場相遇之前未曾存在的經驗。
或許，沉浸式聲音提醒我們音樂始終以來的本質：不是人面前的客體，而是一種鮮活的運動，在其中，空間、振動與意識認出彼此為一體。
