11 সেপ্টেম্বর 2026 সাল স্বাধীন লেবেল Emika Records প্রকল্পটি উপস্থাপন করেছে Fountain Immersive. অ্যালবামটির মুক্তির তারিখ নির্ধারিত হয়েছে 30 অক্টোবর 2026 সাল.
এটি অ্যালবামটির একটি স্থানিক ধারাবাহিকতা Fountain, যা মার্চে প্রকাশিত হয়েছিল। তবে Emika জোর দিয়ে বলেন: এখানে সাধারণ রিমিক্সের কথা বলা হচ্ছে না, যেখানে কাজ শেষ হওয়ার পর ত্রিমাত্রিক শব্দ যোগ করা হয়।
নতুন সৃষ্টিকর্মের প্রতিটি শব্দ প্রথম থেকেই বহুমাত্রিক অ্যাকুস্টিক পরিসরের ভেতরে রচিত, রেকর্ডকৃত ও স্থাপিত হয়েছে — Dolby Atmos, Spatial Audio এবং গ্রহীয় গম্বুজের জন্য.
সাধারণ স্টেরিও রেকর্ডিংয়ে সংগীত মূলত দুটি দিক থেকে শোনা যায় — বাঁ ও ডান। ইমার্সিভ ব্যবস্থা শ্রোতার চারপাশে, এমনকি তার মাথার উপরেও শব্দের বস্তু বিতরণ করতে দেয়। কণ্ঠস্বর এক দিক থেকে কাছে আসতে পারে, পিয়ানো সামনে থেকে উন্মোচিত হতে পারে, কোরাস উপরে উঠতে পারে, আর ইলেকট্রনিক টেক্সচার ধীরে ধীরে সমগ্র পরিসর পেরিয়ে যেতে পারে।
সুরকর্মটি কেবল দৈর্ঘ্য ও স্বরগ্রামই নয়, নিজস্ব স্থাপত্যেও অধিষ্ঠিত হয়।
গাছের মাঝে স্টুডিও
অ্যালবামটি তৈরি করতে Emika দলবল নিয়ে জার্মানির শোয়ারৎসভাল্ডের কাছে রটভাইল শহরে অবস্থিত নিজের স্টুডিওকে নিম্নলিখিত ফরম্যাটের একটি ইমার্সিভ পরিসরে রূপান্তরিত করেন 7.1.4.
এই কনফিগারেশনে শ্রোতার চারপাশে সাতটি প্রধান চ্যানেল, একটি নিম্ন-কম্পাঙ্ক চ্যানেল এবং চারটি ঊর্ধ্ব স্পিকার রয়েছে। এটি কেবল অনুভূমিকভাবে শব্দে ঘিরে ফেলাই নয়, উল্লম্বভাবেও শব্দ বিন্যাস করা সম্ভব করে।
স্টুডিওটি ক্রাউডফান্ডিং প্রচারাভিযানের মাধ্যমে গড়ে উঠেছে How To Make Music Immersive. এটিকে সমর্থন জানিয়েছেন 293 জন, যাঁরা একত্র হয়েছিলেন 24 843 ইউরো. প্রকল্পটিতে Genelec এবং Dolby Laboratories-ও যুক্ত হয়েছিল।
এভাবে সংগীত সৃষ্টির পরিসরটিই এক সমবেত সৃষ্টিকর্মে পরিণত হয়েছিল: বহু মানুষ মিলে এমন এক স্থান গড়ে তুলতে সাহায্য করেছিলেন, যেখানে শব্দ চলাচলের নতুন নতুন দিক খুঁজে পেয়েছিল।
তবু প্রযুক্তি এখানে মুখ্য চরিত্র নয়। এটি সেবা করে সেই অনুভবের, যা যেকোনো সরঞ্জামের আগেই জন্ম নিয়েছিল—স্রষ্টার ব্যক্তিগত অনুভব।
যন্ত্রণাকে সৌন্দর্যে রূপান্তরিত করা
Fountain Emika-র মা—একজন শিল্পী, যিনি শৈশব থেকেই মেয়েকে যন্ত্রণাকে সৌন্দর্যে রূপ দিতে শিখিয়েছিলেন—চলে যাওয়ার পর Fountain-এর জন্ম হয়।
ঝরনার প্রতিমূর্তি কেবল প্রকল্পটির গানের কথারই নয়, সংগীত-রচনারও ভিত্তি হয়ে উঠেছে। জল এক উৎস থেকে উঠে আসে, অগণিত বিন্দুতে ভেঙে পড়ে, আলো প্রতিফলিত করে, তারপর ফিরে আসে। যত রূপই ধারণ করুক, তার স্বভাব অটুট থাকে।
দৃশ্যজগৎ নির্মাণে Emika একই প্রক্রিয়াগুলোর আশ্রয় নেন: প্রতিফলন, প্রতিসরণ, অপবর্তন ও আলোর বিচ্ছুরণ। সংগীত ও দৃশ্য এক অভিন্ন নীতি অনুসরণ করে—একটি স্পন্দন বহু দিকে প্রসারিত হয়।
এখানে ব্যক্তিগত অনুভূতি প্রযুক্তির মধ্যে হারিয়ে যায় না। বরং পরিসর তাকে চারদিক থেকে শ্রবণযোগ্য করে তোলে।
কণ্ঠ, ইলেকট্রনিক সংগীত ও পবিত্র কোরাস
Emika নিজেই সংগীত ও গানের কথা লিখেছেন, কণ্ঠ ও পিয়ানোর অংশ পরিবেশন করেছেন এবং অ্যালবামটির সাউন্ড ডিজাইন তৈরি করেছেন।
ইলেকট্রনিক সুরের সঙ্গে যুক্ত হয়েছে প্রাগের চেক টেলিভিশন স্টুডিওতে রেকর্ড করা স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা ও কোরাস। এতে অংশ নিয়েছিল Prague Metropolitan Orchestra এবং কোরাস Vox Pragae পরিচালক মিরিয়াম নেমৎসোভার নেতৃত্বে।
দুটি সুরকর্মের অ্যারেঞ্জমেন্ট তৈরি করেছেন কাতালান সুরকার বার্নাত ভিভানকোস — আধ্যাত্মিক ও কোরাস সংগীতের অন্যতম উল্লেখযোগ্য সমকালীন রচয়িতা। শব্দে আরোহণের ধারণাটি মূর্ত করে তোলাই ছিল তাঁর কাজ।
এভাবেই ভিতরে Fountain Immersive -এ মিলিত হয় বেশ কয়েকটি সংগীত-ভাষা:
- মানবকণ্ঠ;
- পিয়ানো;
- অ্যানালগ সিন্থেসাইজার;
- গভীর ইলেকট্রনিক সংগীত;
- স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা;
- বহুকণ্ঠ কোরাস;
- স্থানিক সাউন্ড ডিজাইন।
এগুলো আলাদা স্তর হিসেবে একটির ওপর আরেকটি চাপে না। সামগ্রিক স্থাপত্যের ভিতরে প্রত্যেকটি নিজস্ব স্থান ও দিক পায়।
এটি এমন এক বহুকণ্ঠ, যেখানে পার্থক্য সামগ্রিকতার পথে বাধা হয় না, বরং তা সৃষ্টি করে।
হেডফোনে কি Dolby Atmos শোনা যায়?
7.1.4 সিস্টেমের পূর্ণাঙ্গ ধ্বনি উন্মোচিত হয় বিশেষভাবে সজ্জিত স্টুডিও, সিনেমা হল বা উপযুক্ত অ্যাকোস্টিকসসম্পন্ন ঘরোয়া পরিবেশে।
তবে অ্যালবামটি সামঞ্জস্যপূর্ণ মোবাইল ডিভাইস ও হেডফোনের জন্য Dolby Atmos এবং Spatial Audio-তেও পাওয়া যাবে। ডিজিটাল সংস্করণের সঙ্গে থাকবে MP4 অডিও ফাইল, যা স্থানিক ধ্বনি সমর্থনকারী যন্ত্রে চালানো যাবে।
অবশ্যই, হেডফোন বারোটি বাস্তব লাউডস্পিকারে পরিণত হয় না। ডিজিটাল প্রক্রিয়াকরণের সাহায্যে তারা এক ভার্চুয়াল স্থানিক দৃশ্যপট তৈরি করে। তাই অভিজ্ঞতা নির্ভর করবে যন্ত্র, সফটওয়্যার ও শ্রোতার ব্যক্তিগত উপলব্ধির ওপর।
প্রথম প্রকাশ্য শ্রবণ-অনুষ্ঠান হবে:
- 26 অক্টোবর — লন্ডনে;
- 27 অক্টোবর — বার্লিনে;
- 28 অক্টোবর — মিউনিখে;
- 6 নভেম্বর — রটভাইলে।
আর 22 জানুয়ারি 2027 সালে বোখুমে শুরু হবে প্ল্যানেটারিয়ামে পরিবেশনার ধারাবাহিকতা। এরপর প্রকল্পটি যাবে মুনস্টার, হামবুর্গ, লুৎসার্ন, স্টুটগার্ট, বার্লিন, প্রাগ ও ইয়েনায়। প্ল্যানেটারিয়াম সংস্করণে স্থানিক ধ্বনি মিলিত হবে হাঙ্গেরীয় শিল্পী লাসলো ঝোল্ট বোরদোশের ছবির সঙ্গে, যা গম্বুজে প্রক্ষেপিত হবে। Independent Record Label
যখন শ্রোতা নিজেই হয়ে ওঠে সৃষ্টিকর্মের অংশ
সাধারণ কনসার্টের মঞ্চ একটি স্পষ্ট সীমারেখা টানে: এখানে পরিবেশক, ওখানে শ্রোতা।
ইমার্সিভ সংগীত এই সীমারেখাকে করে তোলে কম স্পষ্ট। ধ্বনি-ঘটনা কেবল সামনে নয়, পাশে, পিছনে বা মাথার ওপরেও উৎপন্ন হতে পারে। মানুষ আর এক বিন্দু থেকে সৃষ্টিকর্মের দিকে তাকিয়ে থাকে না — সে ঢুকে পড়ে তার গতির ভিতরে।
তবে এর অর্থ এই নয় যে প্রযুক্তি স্বয়ংক্রিয়ভাবে আরও গভীর সংগীত সৃষ্টি করে। স্থানিক বিন্যাস শিল্পীসত্তার অভিপ্রায়কে আরও শক্তিশালী করতে পারে কেবল তখনই, যখন ধ্বনির দিকনির্দেশনা বাইরের কোনো প্রভাব নয়, বরং সুরকর্মেরই অংশ হয়ে ওঠে।
এ Fountain Immersive -এ স্থানকে শুরু থেকেই সংগীতের একটি পরামিতি হিসেবে ভাবা হয়েছে। এটি তৈরি গানকে সাজায় না — এটি গানের জন্মে অংশ নেয়।
এই আয়োজন গ্রহের ধ্বনিতে কী যোগ করল?
ঝরনার জল অসংখ্য আলাদা বিন্দু বলে মনে হয়, কিন্তু তাদের প্রত্যেকটি একক উৎসের ধারাবাহিকতাই থেকে যায়।
তেমনি সংগীতও কণ্ঠ, সমবেত গান, তার, ইলেকট্রনিকা ও স্থানের গতির মধ্য দিয়ে উন্মোচিত হতে পারে — আলাদা সত্তায় বিভক্ত না হয়ে, বরং একই প্রেরণার বিভিন্ন রূপ প্রকাশ করে।
আর মানুষ এখানে ধ্বনির থেকে আলাদা হয়ে থাকে না। শ্রবণের মুহূর্তে ধ্বনি তার দেহের মধ্য দিয়ে যায়, তার স্মৃতি ও অনুভূতির সঙ্গে মিলিত হয়, এমন এক অভিজ্ঞতা অর্জন করে যা এই মিলনের আগে ছিল না।
হয়তো ইমার্সিভ ধ্বনি আমাদের মনে করিয়ে দেয়, সংগীত সর্বদা কী ছিল: মানুষের সামনে রাখা কোনো বস্তু নয়, বরং এক জীবন্ত গতি, যেখানে স্থান, কম্পন ও চেতনা নিজেদের এক অবিচ্ছেদ্য সত্তা হিসেবে চিনে নেয়।
