11月2026年 独立厂牌 Emika Records 推出了项目 Fountain Immersive。专辑定于 30月2026年.
这是专辑 Fountain的空间延伸，该专辑已于三月发行。但 Emika 强调：这并非在作品完成后才加入环绕声的普通混音版本。
新作的每一个声音从一开始就是在多维声学空间内创作、录制和布置的——专为 Dolby Atmos、Spatial Audio 和行星穹顶.
在普通立体声录音中，音乐主要来自两个方向——左和右。沉浸式系统则可以将声音对象分布在听者周围，包括其上方。人声可以从一侧靠近，钢琴可以在前方展开，合唱可以向上扬起，而电子音色则可以缓缓穿过整个空间。
作品不仅获得了时长和音高，还拥有了自己的建筑结构。
树林中的录音室
为了制作这张专辑，Emika 与团队一起将她在德国黑森林附近罗特魏尔的录音室改造成了以下格式的沉浸式空间： 7.1.4.
这一配置包括听者周围的七个主声道、一个低频声道和四个顶部扬声器。它不仅能让人被声音在水平方向上环绕，还能在垂直方向上构建声音。
这间录音室得益于众筹活动 How To Make Music Immersive而诞生。它得到了 293 人，他们共同 24 843 欧元。Genelec 和 Dolby Laboratories 也加入了该项目。
就这样，创作音乐的空间本身成为了一件集体作品：众多人共同帮助一个场所显现出来，让声音在其中获得了新的运动方向。
然而，技术在这里并非主角。它服务于在任何设备出现之前就已存在的东西——作者个人的体验。
将痛苦化为美
Fountain 诞生于 Emika 的母亲离世之后——她是一位艺术家，从小就教导女儿将痛苦化为美。
喷泉的意象不仅成为文本的基础，也成为该项目音乐构思的基础。水从同一个源头升起，散落成无数水滴，反射光芒，又回归原处。无论呈现出多少种形态，它都保持着自己的本性。
在构建视觉世界时，Emika 诉诸同样的过程：反射、折射、衍射与光的散射。音乐与影像遵循同一原则——一个脉冲以众多方向展开。
在这里，个人情感并未在技术中消失。相反，空间帮助它从四面八方被听见。
人声、电子乐与神圣合唱
Emika 独自完成了音乐与歌词的创作，演唱了声乐部分并演奏了钢琴声部，并打造了专辑的声音设计。
电子音色由在布拉格捷克电视台录音室录制的弦乐团与合唱团加以补充。参与这项工作的有 Prague Metropolitan Orchestra 以及合唱团 Vox Pragae ，由指挥米里亚姆·涅姆佐娃执棒。
其中两首作品的编曲由加泰罗尼亚作曲家 贝尔纳特·维万科斯 ——当代宗教音乐与合唱音乐领域引人注目的作曲家之一。他的任务是在声音中实现升腾的理念。
就这样，在 Fountain Immersive 之中，几种音乐语言相遇了：
- 人声；
- 钢琴；
- 模拟合成器；
- 深沉电子乐；
- 弦乐团；
- 多声部合唱；
- 空间声音设计。
它们并非作为彼此独立的层次相互叠加。每一个都在整体架构之内获得属于自己的位置与方向。
这是一种多声部织体，其中的差异并不妨碍整体性，反而造就了它。
能在耳机中听到 Dolby Atmos 吗？
7.1.4 系统的完整音效要在专门配备的工作室、电影院或具有相应声学的家庭空间中才能充分展现。
不过，这张专辑也将以 Dolby Atmos 和 Spatial Audio 形式提供给兼容的移动设备与耳机。数字版将包含 MP4 音频文件，可通过支持空间音频的设备播放。
当然，耳机并不会变成十二只实体扬声器。它们借助数字处理营造出虚拟的空间声场。因此，听感将取决于设备、软件以及听者个人的感知。
首批公开试听会将举行于：
- 26 十月——在伦敦；
- 27 十月——在柏林；
- 28 十月——在慕尼黑；
- 6 十一月——在罗特魏尔。
而 2027 年 22 月 在波鸿，将开启一系列天文馆演出。随后，该项目将前往明斯特、汉堡、卢塞恩、斯图加特、柏林、布拉格和耶拿。在天文馆版本中，空间声音将与匈牙利艺术家拉斯洛·若尔特·博尔多什投射在穹顶上的影像相结合。Independent Record Label
当听者成为作品的一部分
普通的音乐会舞台划出一道明显的界限：这边是演奏者，那边是听者。
沉浸式音乐让这道界限变得不那么分明。声音事件不仅可能出现在前方，也可能出现在身旁、身后或头顶。人不再从一个点观看作品——而是置身于它的运动之中。
然而，这并不意味着技术会自动创造出更深刻的音乐。只有当声音的方向成为作品本身的一部分，而非外在效果时，空间格式才能强化艺术构思。
在 Fountain Immersive 中，空间从一开始就被设想为一种音乐参数。它并非为现成的歌曲增添装饰——而是参与它们的诞生。
这一事件为行星的声响增添了什么呢？
喷泉的水看似是无数独立的水滴，但每一滴都仍是同一个源头的延续。
音乐同样可以通过人声、合唱、弦乐、电子乐以及在空间中的运动而展开——不是分裂为各自独立的实体，而是展现同一个冲动的不同侧面。
而人在此并不置身于声响之外。在聆听的那一刻，声音穿过他的身体，与他的记忆和情感相遇，从而获得在这次相遇之前并不存在的经验。
也许，沉浸式声音让我们想起音乐一直以来的本质：不是人面前的客体，而是一种鲜活的运动，在其中，空间、振动与意识认出彼此本为一体。
