11 de septiembre de 2026 el sello independiente Emika Records presentó el proyecto Fountain Immersive. El lanzamiento del álbum está previsto para el 30 de octubre de 2026.
Es la continuación espacial del álbum Fountain, publicado en marzo. Pero Emika subraya que no se trata de un remix habitual al que se le añadió sonido envolvente una vez terminado el trabajo.
Cada sonido de la nueva obra fue concebido, grabado y situado desde el principio dentro de un espacio acústico multidimensional, para Dolby Atmos, Spatial Audio y cúpulas planetarias.
En una grabación estéreo normal, la música llega principalmente desde dos direcciones: la izquierda y la derecha. El sistema inmersivo permite distribuir los objetos sonoros alrededor del oyente, incluso por encima de él. La voz puede acercarse desde un lado, el piano desplegarse al frente, el coro elevarse hacia arriba y la textura electrónica atravesar lentamente todo el espacio.
La composición adquiere no solo duración y altura, sino también una arquitectura propia.
Un estudio entre los árboles
Para crear el álbum, Emika, junto con su equipo, reconvirtió su estudio de Rotweil, cerca de la Selva Negra alemana, en un espacio inmersivo de formato 7.1.4.
Esta configuración incluye siete canales principales alrededor del oyente, un canal de baja frecuencia y cuatro altavoces superiores. Permite no solo rodear a la persona con sonido en horizontal, sino también construirlo en vertical.
El estudio surgió gracias a una campaña de micromecenazgo How To Make Music Immersive. La apoyaron 293 personas, que reunieron 24 843 euros. Al proyecto también se unieron Genelec y Dolby Laboratories.
Así, el espacio para crear música se convirtió en una obra colectiva: muchas personas ayudaron a que se manifestara un lugar en el que el sonido pudo obtener nuevas direcciones de movimiento.
Y, sin embargo, la tecnología no es aquí la protagonista. Sirve a lo que surgió antes que cualquier equipo: la vivencia personal de la autora.
Convertir el dolor en belleza
Fountain nació tras la partida de la madre de Emika, una artista que desde la infancia enseñó a su hija a convertir el dolor en belleza.
La imagen de la fuente se convirtió en la base no solo de los textos, sino también de la composición musical del proyecto. El agua brota de una sola fuente, se descompone en innumerables gotas, refleja la luz y regresa. Conserva su naturaleza por muchas formas que adopte.
En la creación del mundo visual, Emika recurre a los mismos procesos: el reflejo, la refracción, la difracción y la dispersión de la luz. La música y la imagen siguen un principio único: un solo impulso se despliega en múltiples direcciones.
El sentimiento personal no desaparece aquí dentro de la tecnología. Al contrario, el espacio le ayuda a hacerse audible desde todas partes.
Voz, electrónica y coro sacro
Emika escribió por sí misma la música y los textos, interpretó las partes vocales y de piano y creó el diseño sonoro del álbum.
El sonido electrónico se complementó con una orquesta de cuerdas y un coro, grabados en el estudio de la Televisión Checa en Praga. En el trabajo participaron Prague Metropolitan Orchestra y el coro Vox Pragae bajo la dirección de la directora de orquesta Miriam Nemtsova.
Para dos composiciones, los arreglos los creó el compositor catalán Bernat Vivancos — uno de los autores más destacados de la música sacra y coral contemporánea. Su tarea fue plasmar en el sonido la idea de la ascensión.
Así, dentro de Fountain Immersive se encuentran varios lenguajes musicales:
- la voz humana;
- el piano;
- los sintetizadores analógicos;
- la electrónica profunda;
- la orquesta de cuerdas;
- el coro polifónico;
- el diseño sonoro espacial.
No se superponen unos a otros como capas separadas. Cada uno recibe su propio lugar y dirección dentro de la arquitectura común.
Es una polifonía en la que las diferencias no impiden la integridad, sino que la crean.
¿Se puede escuchar Dolby Atmos con auriculares?
El sonido pleno del sistema 7.1.4 se despliega en un estudio especialmente equipado, una sala de cine o un espacio doméstico con la acústica adecuada.
Sin embargo, el álbum también estará disponible en Dolby Atmos y Spatial Audio para dispositivos móviles y auriculares compatibles. La edición digital incluirá archivos de audio MP4 que podrán reproducirse mediante equipos compatibles con el sonido espacial.
Por supuesto, los auriculares no se convierten en doce altavoces físicos. Crean una escena espacial virtual mediante el procesamiento digital. Por eso, la impresión dependerá del dispositivo, del software y de la percepción individual del oyente.
Las primeras audiciones públicas tendrán lugar:
- el 26 de octubre — en Londres;
- 27 de octubre — en Berlín;
- 28 de octubre — en Múnich;
- 6 de noviembre — en Rottweil.
Y 22 de enero de 2027 en Bochum comenzará una serie de actuaciones en planetarios. Después, el proyecto viajará a Münster, Hamburgo, Lucerna, Stuttgart, Berlín, Praga y Jena. En la versión para planetario, el sonido espacial se unirá a las imágenes del artista húngaro László Zsolt Bordos, proyectadas sobre la cúpula. Independent Record Label
Cuando el oyente se convierte en parte de la obra
Un escenario de concierto habitual traza una frontera bien visible: aquí está el intérprete, allí el oyente.
La música inmersiva hace que esa frontera sea menos evidente. El acontecimiento sonoro puede surgir no solo delante, sino también al lado, detrás o por encima de la cabeza. La persona ya no contempla la obra desde un único punto: se encuentra dentro de su movimiento.
Sin embargo, esto no significa que la tecnología cree automáticamente una música más profunda. El formato espacial solo puede potenciar la intención artística cuando la dirección del sonido forma parte de la propia composición y no es un efecto externo.
En Fountain Immersive el espacio está concebido como un parámetro musical desde el principio. No adorna canciones ya terminadas: participa en su nacimiento.
¿Qué aportó este acontecimiento al sonido del planeta?
El agua de la fuente parece un sinfín de gotas separadas, pero cada una de ellas sigue siendo la continuación de una única fuente.
Así también la música puede desplegarse a través de la voz, el coro, las cuerdas, la electrónica y el movimiento en el espacio, sin dividirse en entidades separadas, sino mostrando distintas facetas de un mismo impulso.
Y la persona no se halla aquí al margen del sonido. En el momento de la escucha, el sonido atraviesa su cuerpo, se encuentra con su memoria y sus sentimientos, y adquiere una experiencia que no existía antes de ese encuentro.
Tal vez el sonido inmersivo nos recuerde lo que la música ha sido siempre: no un objeto ante la persona, sino un movimiento vivo en el que el espacio, la vibración y la conciencia se reconocen como un todo.
