11年2026月 インディペンデント・レーベルのEmika Recordsがプロジェクトを発表した Fountain Immersive。アルバムのリリースは 30年2026月.
。これはアルバムの空間的な続編である Fountain、3月にリリースされたアルバムの。しかしEmikaは強調する。これは作業の完了後に立体的な音響を加えた通常のリミックスではない、と。
新作のあらゆる音は、最初から多次元の音響空間の内部で作曲され、録音され、配置された—— Dolby Atmos、Spatial Audio、そしてプラネタリウム・ドームのために.
通常のステレオ録音では、音楽は主に二つの方向——左と右——から聞こえてくる。イマーシブ・システムは、聴き手の周囲、さらには頭上にも音のオブジェクトを配置することを可能にする。声は片側から近づき、ピアノは前方に広がり、合唱は上方へ立ち上がり、電子音のテクスチャーは空間全体をゆっくりと通過していく。
楽曲は長さと高さだけでなく、独自の建築構造をも獲得する。
木々の間のスタジオ
アルバム制作のため、Emikaはチームとともに、ドイツのシュヴァルツヴァルト近郊ロートヴァイルにある自身のスタジオを、次のフォーマットのイマーシブ空間に改装した 7.1.4.
この構成は、聴き手を囲む七つのメイン・チャンネル、一つの低周波チャンネル、そして四つの上部スピーカーを含む。これにより、人を水平方向に音で包み込むだけでなく、垂直方向にも音を組み立てることができる。
スタジオはクラウドファンディング・キャンペーンによって実現した How To Make Music Immersive。これを支援したのは 293人、集まった 24 843ユーロ。プロジェクトにはGenelecとDolby Laboratoriesも参加した。
こうして音楽を生み出す空間そのものが集合的な作品となった。多くの人々が、音が新たな進行方向を得ることのできる場所の出現を助けたのだ。
それでも、ここで技術が主役ではない。それは、いかなる機材よりも前に生じたもの——作者自身の個人的な体験に奉仕している。
痛みを美へと変える
Fountain は、Emikaの母——幼い頃から娘に痛みを美へと変えることを教えた画家——の死後に生まれた。
噴水のイメージは、テキストだけでなくプロジェクトの音楽的構成の基盤ともなった。水は一つの源から湧き上がり、無数の雫へと分かれ、光を反射して還っていく。どれほど多くの形を取ろうとも、水はその本質を保ち続ける。
視覚世界の制作において、Emikaは同じプロセスに立ち返る。反射、屈折、回折、そして光の散乱である。音楽と映像は一つの原理に従う——一つの衝動が無数の方向へと開かれていく。
ここで個人的な感情が技術の内側で消え去ることはない。むしろ、空間はその感情があらゆる方向から聞こえるようになるのを助ける。
声、エレクトロニクス、そして聖なる合唱
Emikaは自ら音楽とテキストを書き、ヴォーカルとピアノのパートを演奏し、アルバムのサウンド・デザインを手がけた。
エレクトロニックな響きを、プラハのチェコ・テレビジョン・スタジオで録音された弦楽オーケストラと合唱が補完した。制作には Prague Metropolitan Orchestra と合唱団 Vox Pragae が指揮者ミリアム・ネムツォヴァの指揮のもとで参加した。
二つの楽曲のアレンジは、カタルーニャの作曲家 ベルナト・ヴィヴァンコス ——現代の宗教音楽と合唱音楽を代表する注目すべき作家の一人である。彼の課題は、上昇という理念を音で具現化することであった。
こうして内部で Fountain Immersive いくつかの音楽的言語が出会う：
- 人間の声；
- ピアノ；
- アナログ・シンセサイザー；
- 深いエレクトロニクス；
- 弦楽オーケストラ；
- 多声合唱；
- 空間的なサウンド・デザイン。
それらは別々の層として重なり合うのではない。それぞれが全体の建築の内部で自らの場所と方向を得る。
これは多声性であり、そこでは差異が全体性を妨げるのではなく、それを生み出す。
ヘッドホンでDolby Atmosを聴くことはできるのか？
システム7.1.4の本格的な響きは、専用の設備を備えたスタジオ、映画館、あるいは相応の音響を持つ家庭空間で開花する。
しかしアルバムは、対応するモバイル機器とヘッドホン向けにDolby AtmosおよびSpatial Audioでも利用可能となる。デジタル版にはMP4音声ファイルが含まれ、空間音響に対応した機器で再生できる。
もちろん、ヘッドホンが十二台の物理的なスピーカーに変わるわけではない。それらはデジタル処理によって仮想的な空間の場を作り出す。したがって、その印象は機器、ソフトウェア、そして聴き手の個人的な知覚に依存する。
最初の公開試聴会は以下の日程で行われる：
- 26月——ロンドンにて；
- 27月——ベルリンにて；
- 28月——ミュンヘンにて；
- 6月——ロートヴァイルにて。
そして 2027年22月 ボーフムでプラネタリウムでの公演シリーズが始まる。その後、プロジェクトはミュンスター、ハンブルク、ルツェルン、シュトゥットガルト、ベルリン、プラハ、イェーナへと向かう。プラネタリウム版では、空間音響がハンガリーの芸術家ラースロー・ジョルト・ボルドシュの映像と結びつき、ドームに投影される。Independent Record Label
聴き手が作品の一部となるとき
通常のコンサートの舞台は、はっきりとした境界を引く。ここに演奏者がいて、あちらに聴き手がいる。
イマーシブな音楽は、この境界をより曖昧にする。音の出来事は前方だけでなく、隣に、後ろに、あるいは頭の上にも生じうる。人はもはや一点から作品を眺めるのではなく、その動きの内側に身を置くことになる。
しかし、だからといって技術が自動的に深みのある音楽を生み出すわけではない。空間フォーマットが芸術的意図を強めうるのは、音の方向が外的な効果ではなく、作曲そのものの一部となったときだけである。
では Fountain Immersive では、空間は最初から音楽のパラメーターとして構想されている。それは完成した歌を飾るのではなく、その誕生に関わっている。
この出来事は惑星の響きに何を加えたのか？
噴水の水は無数の個別の水滴のように見えるが、その一つひとつは一つの源の続きであり続けている。
同じように音楽も、声、合唱、弦、エレクトロニクス、そして空間の動きによって開かれうる——別々の実体に分かれるのではなく、一つの衝動の異なる側面を現しながら。
そしてここで人は、響きから切り離されて存在しているのではない。聴く瞬間、音はその身体を通り抜け、その記憶や感情と出会い、この出会いの前には存在しなかった経験を獲得する。
おそらく、イマーシブな音は、音楽が常にそうであったものを私たちに思い出させる——人の前にある対象ではなく、空間と振動と意識が一つの全体として自らを認識する、生きた動きであることを。
