11 September 2026 label independen Emika Records mempersembahkan proyek Fountain Immersive. Rilis album dijadwalkan pada 30 Oktober 2026.
Ini adalah kelanjutan spasial dari album Fountain, yang dirilis pada Maret. Namun Emika menegaskan: ini bukanlah remix biasa yang suara spasialnya ditambahkan setelah pekerjaan selesai.
Setiap suara dalam karya baru ini sejak awal digubah, direkam, dan ditempatkan di dalam ruang akustik multidimensi — untuk Dolby Atmos, Spatial Audio, dan kubah planetarium.
Dalam rekaman stereo biasa, musik terdengar terutama dari dua arah — kiri dan kanan. Sistem imersif memungkinkan penyebaran objek suara di sekitar pendengar, termasuk di atasnya. Vokal dapat mendekat dari satu sisi, piano — terbuka di depan, paduan suara — naik ke atas, dan tekstur elektronik — perlahan melintasi seluruh ruang.
Komposisi tidak hanya memperoleh durasi dan tinggi nada, tetapi juga arsitekturnya sendiri.
Studio di antara pepohonan
Untuk menciptakan album ini, Emika bersama timnya mengubah studionya di Rottweil, dekat Schwarzwald, Jerman, menjadi ruang imersif berformat 7.1.4.
Konfigurasi ini mencakup tujuh kanal utama di sekitar pendengar, satu kanal frekuensi rendah, dan empat pengeras suara atas. Konfigurasi ini memungkinkan tidak hanya mengelilingi pendengar dengan suara secara horizontal, tetapi juga menyusunnya secara vertikal.
Studio ini terwujud berkat kampanye crowdfunding How To Make Music Immersive. Kampanye ini didukung oleh 293 orang, yang mengumpulkan 24 843 euro. Proyek ini juga diikuti oleh Genelec dan Dolby Laboratories.
Demikianlah ruang untuk menciptakan musik itu sendiri menjadi karya kolektif: banyak orang membantu mewujudkan tempat di mana suara dapat memperoleh arah gerak yang baru.
Namun teknologi di sini bukanlah tokoh utamanya. Ia melayani sesuatu yang telah ada sebelum peralatan apa pun — pengalaman pribadi sang pencipta.
Mengubah rasa sakit menjadi keindahan
Fountain lahir setelah kepergian ibu Emika — seorang seniman yang sejak kecil mengajari putrinya untuk mengubah rasa sakit menjadi keindahan.
Citra air mancur menjadi dasar tidak hanya bagi lirik, tetapi juga bagi komposisi musik proyek ini. Air naik dari satu sumber, terpecah menjadi tetesan yang tak terhitung, memantulkan cahaya, dan kembali. Ia tetap mempertahankan hakikatnya, berapa pun bentuk yang diambilnya.
Dalam menciptakan dunia visualnya, Emika mengacu pada proses yang sama: pemantulan, pembiasan, difraksi, dan penyebaran cahaya. Musik dan gambar mengikuti satu prinsip yang sama — satu impuls terungkap melalui banyak arah.
Perasaan pribadi di sini tidak hilang di dalam teknologi. Sebaliknya, ruang membantunya terdengar dari segala sisi.
Suara, elektronik, dan paduan suara sakral
Emika sendiri menulis musik dan liriknya, membawakan bagian vokal dan piano, serta menciptakan desain suara album ini.
Bunyi elektroniknya dilengkapi oleh orkestra gesek dan paduan suara yang direkam di studio Televisi Ceko di Praha. Dalam pengerjaannya terlibat Prague Metropolitan Orchestra dan paduan suara Vox Pragae di bawah arahan konduktor Miriam Nemtsova.
Untuk dua komposisi, aransemennya dibuat oleh komposer Katalan Bernat Vivanços — salah satu penulis musik spiritual dan paduan suara kontemporer yang menonjol. Tugasnya adalah mewujudkan dalam bunyi gagasan pendakian.
Demikianlah di dalam Fountain Immersive di dalamnya bertemu beberapa bahasa musik:
- suara manusia;
- piano;
- sintesis analog;
- elektronika mendalam;
- orkestra gesek;
- paduan suara banyak suara;
- desain suara spasial.
Semuanya tidak saling menumpuk sebagai lapisan-lapisan terpisah. Masing-masing mendapat tempat dan arahnya sendiri di dalam arsitektur keseluruhan.
Inilah polifoni, yang di dalamnya perbedaan tidak menghalangi keutuhan, melainkan menciptakannya.
Bisakah Dolby Atmos didengar melalui headphone?
Bunyi sistem 7.1.4 yang utuh terungkap di studio yang dilengkapi secara khusus, ruang bioskop, atau ruang rumah dengan akustik yang sesuai.
Namun album ini juga akan tersedia dalam Dolby Atmos dan Spatial Audio untuk perangkat seluler dan headphone yang kompatibel. Edisi digitalnya akan menyertakan berkas audio MP4 yang dapat diputar melalui perangkat yang mendukung suara spasial.
Tentu saja, headphone tidak berubah menjadi dua belas pengeras suara fisik. Ia menciptakan panggung spasial virtual dengan bantuan pemrosesan digital. Karena itu, kesannya akan bergantung pada perangkat, perangkat lunak, dan persepsi individual pendengar.
Pendengaran publik pertama akan berlangsung:
- 26 Oktober — di London;
- 27 Oktober — di Berlin;
- 28 Oktober — di München;
- 6 November — di Rottweil.
Dan 22 Januari 2027 tahun di Bochum akan dimulai rangkaian pertunjukan di planetarium. Kemudian proyek ini akan berlanjut ke Münster, Hamburg, Luzern, Stuttgart, Berlin, Praha, dan Jena. Dalam versi planetarium, suara spasial akan berpadu dengan citra karya seniman Hungaria László Zsolt Bordos yang diproyeksikan ke kubah. Independent Record Label
Ketika pendengar menjadi bagian dari karya
Panggung konser biasa menarik batas yang jelas: di sini ada penampil, di sana ada pendengar.
Musik imersif membuat batas itu kurang kentara. Peristiwa bunyi dapat muncul bukan hanya di depan, tetapi juga di samping, di belakang, atau di atas kepala. Orang tidak lagi memandang karya dari satu titik — ia berada di dalam geraknya.
Namun ini tidak berarti teknologi secara otomatis menciptakan musik yang lebih mendalam. Format spasial mampu memperkuat gagasan artistik hanya ketika arah bunyi menjadi bagian dari komposisi itu sendiri, bukan efek luar.
Dalam Fountain Immersive ruang telah dirancang sebagai parameter musikal sejak awal. Ia tidak menghiasi lagu yang sudah jadi — ia ikut serta dalam kelahirannya.
Apa yang ditambahkan peristiwa ini pada bunyi planet ini?
Air pancuran tampak sebagai banyak tetes yang terpisah, tetapi masing-masing tetap merupakan kelanjutan dari satu sumber yang tunggal.
Demikian pula musik dapat terungkap melalui suara, paduan suara, dawai, elektronika, dan gerak di ruang — tidak terpecah menjadi entitas-entitas terpisah, melainkan menampilkan berbagai sisi dari satu dorongan yang sama.
Dan manusia di sini tidak berada terpisah dari bunyi. Pada saat mendengarkan, bunyi melewati tubuhnya, bertemu dengan ingatan dan perasaannya, memperoleh pengalaman yang tidak ada sebelum pertemuan itu.
Mungkin suara imersif mengingatkan kita pada apa yang selalu menjadi hakikat musik: bukan objek di depan manusia, melainkan gerak hidup, di mana ruang, getaran, dan kesadaran mengenali dirinya sebagai satu kesatuan.
