11 września 2026 roku niezależna wytwórnia Emika Records przedstawiła projekt Fountain Immersive. Premiera albumu została wyznaczona na 30 października 2026 roku.
To przestrzenne rozwinięcie albumu Fountain, wydanego w marcu. Emika podkreśla jednak: nie chodzi o zwykły remiks, w którym dźwięk przestrzenny dodano po zakończeniu pracy.
Każdy dźwięk nowego dzieła od początku był komponowany, nagrywany i umieszczany wewnątrz wielowymiarowej przestrzeni akustycznej — dla Dolby Atmos, Spatial Audio i planetarnych kopuł.
W zwykłym nagraniu stereofonicznym muzyka dociera przede wszystkim z dwóch kierunków — z lewej i z prawej. System immersyjny pozwala rozmieścić obiekty dźwiękowe wokół słuchacza, także nad nim. Głos może się zbliżyć z jednej strony, fortepian — rozwinąć się z przodu, chór — wznieść się w górę, a elektroniczna tekstura — powoli przejść przez całą przestrzeń.
Kompozycja zyskuje nie tylko czas trwania i wysokość, lecz także własną architekturę.
Studio wśród drzew
Aby stworzyć album, Emika wraz z zespołem przekształciła swoje studio w Rothweilu, niedaleko niemieckiego Schwarzwaldu, w immersyjną przestrzeń formatu 7.1.4.
Ta konfiguracja obejmuje siedem głównych kanałów wokół słuchacza, jeden kanał niskotonowy i cztery górne głośniki. Pozwala nie tylko otoczyć człowieka dźwiękiem w poziomie, ale też zbudować go w pionie.
Studio powstało dzięki kampanii crowdfundingowej How To Make Music Immersive. Wsparli ją 293 osób, które zebrały 24 843 euro. Do projektu dołączyły także Genelec i Dolby Laboratories.
Tak przestrzeń do tworzenia muzyki sama stała się dziełem zbiorowym: wielu ludzi pomogło ujawnić się miejscu, w którym dźwięk mógł zyskać nowe kierunki ruchu.
A jednak technologia nie jest tu głównym bohaterem. Służy temu, co powstało wcześniej niż jakikolwiek sprzęt — osobistemu przeżyciu autorki.
Zamienić ból w piękno
Fountain powstał po odejściu matki Emiki — artystki, która od dzieciństwa uczyła córkę zamieniać ból w piękno.
Obraz fontanny stał się podstawą nie tylko tekstów, lecz także kompozycji muzycznej projektu. Woda wznosi się z jednego źródła, rozpada na niezliczone krople, odbija światło i powraca. Zachowuje swoją naturę, ilekolwiek form by przybrała.
Tworząc świat wizualny, Emika odwołuje się do tych samych procesów: odbicia, załamania, dyfrakcji i rozproszenia światła. Muzyka i obraz podążają za jedną zasadą — jeden impuls rozwija się w wielu kierunkach.
Osobiste uczucie nie zanika tu wewnątrz technologii. Przeciwnie, przestrzeń pomaga mu stać się słyszalnym ze wszystkich stron.
Głos, elektronika i chór sakralny
Emika samodzielnie napisała muzykę i teksty, wykonała partie wokalne i fortepianowe oraz stworzyła dźwiękowy design albumu.
Elektroniczne brzmienie dopełniły orkiestra smyczkowa i chór, nagrane w studiu Czeskiej Telewizji w Pradze. W pracy uczestniczyli Prague Metropolitan Orchestra i chór Vox Pragae pod batutą dyrygentki Miriam Nemcovej.
Dla dwóch kompozycji aranżacje stworzył kataloński kompozytor Bernat Vivancos — jeden z wybitnych współczesnych autorów muzyki sakralnej i chóralnej. Jego zadaniem było oddać w dźwięku ideę wznoszenia.
Tak wewnątrz Fountain Immersive spotyka się kilka języków muzycznych:
- głos ludzki;
- fortepian;
- syntezatory analogowe;
- głęboka elektronika;
- orkiestra smyczkowa;
- chór wielogłosowy;
- przestrzenny design dźwięku.
Nie nakładają się na siebie jak osobne warstwy. Każdy otrzymuje własne miejsce i kierunek wewnątrz wspólnej architektury.
To wielogłosowość, w której różnice nie przeszkadzają całości, lecz ją tworzą.
Czy można usłyszeć Dolby Atmos w słuchawkach?
Pełne brzmienie systemu 7.1.4 ujawnia się w specjalnie wyposażonym studiu, sali kinowej lub domowej przestrzeni z odpowiednią akustyką.
Album będzie jednak dostępny również w Dolby Atmos i Spatial Audio na kompatybilnych urządzeniach mobilnych i w słuchawkach. W zestawie wydania cyfrowego znajdą się pliki audio MP4, które można odtwarzać za pomocą sprzętu obsługującego dźwięk przestrzenny.
Oczywiście słuchawki nie zamieniają się w dwanaście fizycznych głośników. Tworzą wirtualną scenę przestrzenną za pomocą cyfrowego przetwarzania. Dlatego wrażenie będzie zależeć od urządzenia, oprogramowania i indywidualnego odbioru słuchacza.
Pierwsze publiczne odsłuchy odbędą się:
- 26 października — w Londynie;
- 27 października — w Berlinie;
- 28 października — w Monachium;
- 6 listopada — w Rottweilu.
A 22 stycznia 2027 roku w Bochum rozpocznie się seria występów w planetariach. Następnie projekt wyruszy do Münster, Hamburga, Lucerny, Stuttgartu, Berlina, Pragi i Jeny. W wersji planetaryjnej dźwięk przestrzenny połączy się z obrazami węgierskiego artysty László Zsolta Bordosa, wyświetlanymi na kopule. Independent Record Label
Kiedy słuchacz staje się częścią dzieła
Zwykła scena koncertowa wyznacza wyraźną granicę: tutaj znajduje się wykonawca, tam — słuchacz.
Muzyka immersyjna sprawia, że ta granica staje się mniej oczywista. Zdarzenie dźwiękowe może pojawić się nie tylko z przodu, ale także obok, z tyłu lub nad głową. Człowiek nie patrzy już na dzieło z jednego punktu — znajduje się wewnątrz jego ruchu.
Nie oznacza to jednak, że technologia automatycznie tworzy głębszą muzykę. Format przestrzenny potrafi wzmocnić zamysł artystyczny tylko wtedy, gdy kierunek dźwięku staje się częścią samej kompozycji, a nie zewnętrznym efektem.
W Fountain Immersive przestrzeń została pomyślana jako parametr muzyczny od samego początku. Nie ozdabia gotowych utworów — uczestniczy w ich narodzinach.
Co to wydarzenie wniosło w brzmienie planety?
Woda fontanny wydaje się mnóstwem osobnych kropli, ale każda z nich pozostaje przedłużeniem jednego źródła.
Tak i muzyka może objawić się głosem, chórem, smyczkami, elektroniką i ruchem w przestrzeni — nie dzieląc się na osobne byty, lecz ukazując różne oblicza jednego impulsu.
I człowiek nie znajduje się tutaj osobno od brzmienia. W momencie słuchania dźwięk przechodzi przez jego ciało, spotyka się z jego pamięcią i uczuciami, zdobywając doświadczenie, które nie istniało przed tym spotkaniem.
Być może dźwięk immersyjny przypomina nam o tym, czym muzyka była zawsze: nie obiektem przed człowiekiem, lecz żywym ruchem, w którym przestrzeń, wibracja i świadomość rozpoznają się jako jedna całość.
