11 September 2026 Das unabhängige Label Emika Records stellte das Projekt vor Fountain Immersive. Die Veröffentlichung des Albums ist für den 30 Oktober 2026.
Es ist die räumliche Fortsetzung des Albums Fountain, das im März erschien. Doch Emika betont: Es handelt sich nicht um einen gewöhnlichen Remix, dem man nach Abschluss der Arbeit einen Raumklang hinzugefügt hat.
Jeder Klang des neuen Werks wurde von Anfang an innerhalb eines mehrdimensionalen akustischen Raums komponiert, aufgenommen und platziert – für Dolby Atmos, Spatial Audio und planetarische Kuppeln.
In einer gewöhnlichen Stereoaufnahme dringt die Musik vor allem aus zwei Richtungen – von links und von rechts. Ein immersives System erlaubt es, Klangobjekte um die Zuhörerin oder den Zuhörer zu verteilen, auch über ihr oder ihm. Die Stimme kann sich von einer Seite nähern, das Klavier sich vorne entfalten, der Chor nach oben steigen, und die elektronische Textur langsam den gesamten Raum durchqueren.
Die Komposition gewinnt nicht nur Dauer und Tonhöhe, sondern auch eine eigene Architektur.
Ein Studio zwischen Bäumen
Für die Entstehung des Albums baute Emika gemeinsam mit ihrem Team ihr Studio in Rottweil, nahe dem deutschen Schwarzwald, zu einem immersiven Raum im Format 7.1.4.
Diese Konfiguration umfasst sieben Hauptkanäle um die Zuhörerin oder den Zuhörer, einen Tieftonkanal und vier obere Lautsprecher. Sie erlaubt es, den Menschen nicht nur horizontal mit Klang zu umgeben, sondern ihn auch vertikal aufzubauen.
Das Studio entstand dank einer Crowdfunding-Kampagne How To Make Music Immersive. Unterstützt wurde sie von 293 Menschen, die sich versammelten, 24 843 Euro. Auch Genelec und Dolby Laboratories schlossen sich dem Projekt an.
So wurde der Raum zur Musikschöpfung selbst zu einem kollektiven Werk: Viele Menschen verhalfen einem Ort zur Entstehung, an dem der Klang neue Bewegungsrichtungen erhalten konnte.
Und dennoch ist die Technologie hier nicht die Hauptfigur. Sie dient dem, was vor jeder Ausrüstung entstanden ist – dem persönlichen Erleben der Autorin.
Schmerz in Schönheit verwandeln
Fountain entstand nach dem Tod von Emikas Mutter – einer Künstlerin, die ihre Tochter von Kindheit an lehrte, Schmerz in Schönheit zu verwandeln.
Das Bild des Springbrunnens wurde zur Grundlage nicht nur der Texte, sondern auch der musikalischen Komposition des Projekts. Das Wasser steigt aus einer Quelle empor, zerfällt in unzählige Tropfen, reflektiert das Licht und kehrt zurück. Es bewahrt seine Natur, wie viele Formen es auch annehmen mag.
Bei der Erschaffung der visuellen Welt wendet sich Emika denselben Prozessen zu: der Reflexion, der Brechung, der Beugung und der Streuung des Lichts. Musik und Bild folgen einem einzigen Prinzip – ein Impuls entfaltet sich in einer Vielzahl von Richtungen.
Das persönliche Gefühl verschwindet hier nicht innerhalb der Technologie. Im Gegenteil, der Raum verhilft ihm dazu, von allen Seiten hörbar zu werden.
Stimme, Elektronik und sakraler Chor
Emika schrieb die Musik und die Texte selbst, sang und spielte die Klavierpartien und schuf das Klangdesign des Albums.
Den elektronischen Klang ergänzten ein Streichorchester und ein Chor, die im Studio des Tschechischen Fernsehens in Prag aufgenommen wurden. Beteiligt waren Prague Metropolitan Orchestra und der Chor Vox Pragae unter der Leitung der Dirigentin Miriam Nemcová.
Für zwei Kompositionen schuf der katalanische Komponist die Arrangements Bernat Vivancos — einer der bemerkenswerten zeitgenössischen Autoren geistlicher und Chormusik. Seine Aufgabe war es, die Idee des Aufstiegs im Klang zu verkörpern.
So treffen im Inneren von Fountain Immersive mehrere musikalische Sprachen aufeinander:
- die menschliche Stimme;
- das Klavier;
- analoge Synthesizer;
- tiefe Elektronik;
- ein Streichorchester;
- ein mehrstimmiger Chor;
- räumliches Klangdesign.
Sie legen sich nicht wie separate Schichten übereinander. Jede erhält ihren eigenen Platz und ihre eigene Richtung innerhalb der gemeinsamen Architektur.
Das ist eine Vielstimmigkeit, in der die Unterschiede die Ganzheit nicht stören, sondern sie erschaffen.
Kann man Dolby Atmos mit Kopfhörern hören?
Der vollwertige Klang des Systems 7.1.4 entfaltet sich in einem eigens ausgestatteten Studio, einem Kinosaal oder einem häuslichen Raum mit entsprechender Akustik.
Das Album wird jedoch auch in Dolby Atmos und Spatial Audio für kompatible Mobilgeräte und Kopfhörer verfügbar sein. Zum digitalen Release gehören MP4-Audiodateien, die über Geräte wiedergegeben werden können, die räumlichen Klang unterstützen.
Natürlich verwandeln sich Kopfhörer nicht in zwölf physische Lautsprecher. Sie erzeugen mithilfe digitaler Verarbeitung eine virtuelle räumliche Szene. Daher wird der Eindruck vom Gerät, der Software und der individuellen Wahrnehmung des Hörers abhängen.
Die ersten öffentlichen Hörproben finden statt:
- 26 Oktober — in London;
- 27 Oktober — in Berlin;
- 28 Oktober — in München;
- 6 November — in Rottweil.
Und 22 Januar 2027 wird in Bochum eine Reihe von Aufführungen in Planetarien beginnen. Danach reist das Projekt weiter nach Münster, Hamburg, Luzern, Stuttgart, Berlin, Prag und Jena. In der Planetariumsversion verbindet sich der räumliche Klang mit Bildern des ungarischen Künstlers László Zsolt Bordos, die auf die Kuppel projiziert werden. Independent Record Label
Wenn der Hörer Teil des Werkes wird
Eine gewöhnliche Konzertbühne zieht eine deutliche Grenze: hier steht der Ausführende, dort der Hörer.
Immersive Musik macht diese Grenze weniger offensichtlich. Ein Klangereignis kann nicht nur vorne entstehen, sondern auch neben, hinter oder über dem Kopf. Der Mensch betrachtet das Werk nicht mehr von einem einzigen Punkt aus — er befindet sich in dessen Bewegung.
Das bedeutet jedoch nicht, dass die Technologie automatisch tiefere Musik erschafft. Das räumliche Format vermag die künstlerische Absicht nur dann zu verstärken, wenn die Richtung des Klangs Teil der Komposition selbst wird und nicht ein äußerer Effekt bleibt.
In Fountain Immersive ist der Raum von Anfang an als musikalischer Parameter gedacht. Er schmückt fertige Lieder nicht — er wirkt an ihrer Entstehung mit.
Was hat dieses Ereignis dem Klang des Planetariums hinzugefügt?
Das Wasser eines Springbrunnens erscheint als Vielzahl einzelner Tropfen, doch jeder von ihnen bleibt die Fortsetzung einer einzigen Quelle.
So kann sich auch Musik durch Stimme, Chor, Streicher, Elektronik und Bewegung im Raum entfalten — nicht indem sie sich in einzelne Wesenheiten aufspaltet, sondern indem sie verschiedene Facetten eines einzigen Impulses offenbart.
Und der Mensch steht hier nicht getrennt vom Klang. Im Augenblick des Hörens geht der Klang durch seinen Körper, begegnet seiner Erinnerung und seinen Gefühlen und gewinnt eine Erfahrung, die es vor dieser Begegnung nicht gab.
Vielleicht erinnert uns der immersive Klang daran, was Musik immer schon war: kein Objekt vor dem Menschen, sondern eine lebendige Bewegung, in der Raum, Schwingung und Bewusstsein sich als ein Ganzes erkennen.
