Heute singt in unserer Musikrubrik der Ozean. Seine Wellen werden zum Puls, treffen auf Streicher, Klavier und menschliche Stimmen – und entfalten sich im neuen Album von Max Richter While the Flood Rages.
Alles beginnt mit Wasser. In der Komposition Wave After Wave – „Welle um Welle“ – verwandelt sich eine bearbeitete Aufnahme des Ozeans in einen Rhythmus, der an einen Herzschlag erinnert. So entsteht eine Reise, in der der Atem der Wellen und menschliche Kreativität gemeinsam erklingen.
Die erste Note – Wasser
Das Album erschien am 16. Oktober 2026. In fünfzehn Kompositionen, die zu drei Akten zusammengefasst sind, verbindet Richter Orchester, Klavier, Chor, Elektronik und bearbeitete Feldaufnahmen.
Der ozeanische Puls des Eröffnungsstücks ist eine der Möglichkeiten, diese unterschiedlichen Klänge miteinander zu verbinden. Eine andere ist das wiederkehrende Klaviermotiv. Im Verlauf des Albums erscheint es in neuen Umgebungen, bleibt erkennbar und verändert sich allmählich.
In diesem musikalischen Gewebe finden auch unerwartete Quellen ihren Platz: Für die elektronische Komposition Eerie Music Verwendete Richter elektromagnetische Aufnahmen der technischen Systeme seines Studios. Natürliche Prozesse und die Arbeit der Geräte erweisen sich als Material ein und desselben kompositorischen Gehörs.
Dem Hörer wird angeboten, den Verwandlungen zu folgen: zu bemerken, wie ein vertrauter Klang eine andere Rolle annimmt, wie eine kleine Intonation weit voneinander entfernte Episoden miteinander verbindet.
Aus der Bewegung – in den Klang
Das Album hat eine Vorgeschichte. Sein Material erwuchs aus der Musik zum Ballett MaddAddam, das der Choreograf Wayne McGregor nach Motiven der Trilogie von Margaret Atwood schuf. Es ist die dritte große Zusammenarbeit von Richter und McGregor nach Infra und Woolf Works.
Für das eigenständige Album ordnete der Komponist das Material neu — so, dass sich die musikalische Reise allein durch das Hören entfaltet, ohne dass man die szenische Handlung sehen muss.
Was einst der Bewegung der Tänzer begegnete, lässt nun der Vorstellungskraft jedes Einzelnen Raum. Die Musik weist eine Richtung, doch Bilder, Empfindungen und innere Resonanzen entstehen erst in der Begegnung mit dem Hörer.
Ein Ort, an dem man sich zum Hören versammelt
Ausgang While the Flood Rages begleitet das Projekt WTFR Global Listening Events — intime Zusammenkünfte, bei denen Menschen das Album gemeinsam hören. Cafés, kleine Bars und Räume mit einer hochwertigen Audioanlage werden für eine Weile zu Sälen des aufmerksamen Hörens.
Am 30 Oktober fand eine solche Zusammenkunft im Omelas Listening Room in San Juan statt. Die Organisatoren luden dazu ein, die Aufnahme vollständig zu hören und dabei die Geräte wegzulegen; im Raum war die Möglichkeit vorgesehen, sich hinzulegen. Richter war persönlich nicht anwesend und trat nicht auf — das zentrale Ereignis des Abends war das gemeinsame Hören.
Dieses Format bringt ein einfaches Vergnügen zurück: dem Werk zu erlauben, sich in seiner eigenen Zeit zu entfalten. Den nächsten Teil abzuwarten, die Rückkehr des Themas zu hören, eine Pause zu bemerken. Bei anderen Menschen zu sein, denen jetzt ebenfalls die Musik genügt.
„Jetzt können wir singen“
Den Abschluss des Albums bildet Now We Can Sing. In dieser Komposition entfaltet sich das wiederkehrende Klaviermotiv im Chorklang. Das Label beschreibt das Finale als eine Betrachtung über die Stimme und die Verbindung zwischen Menschen.
Der Beginn mit einer bearbeiteten Aufnahme des Ozeans und der Abschluss mit menschlichen Stimmen lassen im Album noch eine weitere schöne Linie hören. Die Welle wird zum Rhythmus, der Rhythmus trifft auf Instrumente, und dann füllt sich der musikalische Raum mit dem Atem des Chors.
Für unsere Rubrik „Musik der Ozeane“ ist das ein besonders nahes Bild: Der Mensch hört die Natur und führt das Gehörte mit seinem eigenen Schaffen fort.
Was hat das dem Klang des Planeten hinzugefügt?
Noch eine Möglichkeit, die eigene Teilhabe an ihrem Vielklang zu spüren.
Zuerst — die Welle. Ihre Bewegung wird zum Puls, Streicher und Klavier gesellen sich hinzu, und dann entfaltet sich der Vielklang des Chors. Das Lied des Ozeans setzt sich im menschlichen Atem fort — es gewinnt neue Klangfarben, Intonationen und Bedeutungen.
Aus diesen Verflechtungen entsteht eine planetarische Symphonie: zahllose unverwechselbare Klänge fügen sich zu einem lebendigen Ganzen. Seine Harmonie schafft die Verbindung zwischen ihnen selbst.
