今天，在我們的音樂專欄裡，海洋在歌唱。 它的浪濤化為脈搏，與弦樂、鋼琴和人類的聲音相遇——並在馬克斯·李希特的新專輯中綻放。 While the Flood Rages.
一切從水開始。在作品 Wave After Wave ——「浪接一浪」——之中，經過處理的海洋錄音化為節奏，令人想起心跳。於是一段旅程就此誕生，在其中，浪濤的呼吸與人類的創造一同鳴響。
第一個音符——水
專輯發行於 16年2026月。在十五首作品、分為三幕的結構中，李希特將管弦樂團、鋼琴、合唱團、電子音樂與經過處理的實地錄音融為一體。
開場樂曲的海洋脈搏，是連結這些不同聲響的方式之一。另一種方式，則是反覆出現的鋼琴動機。隨著專輯的發展，它出現在新的環境中，既保持著可辨識性，又逐漸變化。
在這片音樂織體中，也有意想不到的素材來源：在電子作品 Eerie Music 中，李希特使用了其錄音室技術系統的電磁錄音。自然過程與設備運作，成為同一位作曲家聆聽的素材。
聽眾被邀請跟隨這些轉化：留意熟悉的聲音如何獲得另一種角色，一個小小的樂句如何連結彼此相距遙遠的段落。
從動作——到聲響
這張專輯有其前史。它的素材源自芭蕾舞劇 MaddAddam的音樂，該劇由編舞家韋恩·麥格雷戈根據瑪格麗特·愛特伍德的三部曲創作。這是李希特與麥格雷戈繼16之後的第三次重大合作。 Infra 與 Woolf Works.
為了這張獨立的專輯，作曲家重新建構了素材——使這段音樂旅程僅憑聆聽便能展開，無需觀看舞台演出。
那些從前與舞者動作相遇的樂段，如今為每個人的想像留下了空間。音樂提供方向，而意象、感受與內心的迴響，則在與聽者相遇之際才誕生。
人們聚集聆聽的地方
發行 While the Flood Rages 伴隨這個計畫 WTFR Global Listening Events ——那是人們一同聆聽專輯的親密聚會。咖啡館、小型酒吧與配備優質音響系統的空間，暫時化身為專注聆聽的廳堂。
30 十月，這樣一場聚會在聖胡安的 Omelas Listening Room 舉行。 主辦單位邀請大家完整聆聽這張錄音，並收起裝置；空間裡也規劃了可以躺臥的區域。李希特本人並未出席，也未演出——當晚最主要的事件，就是共同聆聽。
這樣的形式帶回一種單純的樂趣：讓作品依自身的時間展開。等待下一個段落，聽見主題的回歸，留意一處休止。與其他人共處，而此刻對他們而言，音樂也已足夠。
「現在我們可以歌唱」
為專輯作結的是 Now We Can Sing。在這首作品中，反覆回歸的鋼琴動機在合唱聲響中展開。唱片公司將終曲描述為對聲音與人與人之間連結的思索。
以經過處理的海洋錄音開場，並以人聲作結，讓人能在專輯中聽出另一條優美的線條。浪濤化為節奏，節奏與樂器相遇，而後音樂的空間被合唱的呼吸所充盈。
對我們的「海洋音樂」專欄而言，這是一個格外貼近的意象：人聆聽自然，並以自身的創造延續所聽見的一切。
這為行星的聲響增添了什麼？
又多了一種方式，讓人感受到自己參與了它的多聲部之中。
首先是浪。浪的運動化為脈搏，弦樂與鋼琴隨之加入，而後合唱的多聲部徐徐展開。海洋之歌在人的呼吸中延續——獲得新的音色、語調與意義。
行星交響曲便從這些交織中誕生：無數獨一無二的聲響匯聚成一個鮮活的整體。它的和諧，正由它們彼此之間的連結所造就。
