音樂能從不同的聲響中匯聚出整個世界。人聲在管弦樂旁綻放，古老樂器與鑼相遇，而海洋的律動化作鋼琴旋律。
在 GAYA ONE 的新一期評論中——三則關於創作自由與專注的故事。每一則都有自己的語調：希望、臨在與想像。它們共同邀請我們聽見更多——在音樂中、在周遭世界裡，以及在自身的回應之中。
♪ 第一個音符——希望：RAYE 榮獲 Mercury Prize 2026
22 月 2026 日，在紐卡斯爾，RAYE 憑藉專輯成為 Mercury Prize 得主 THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE. ——「這音樂可能含有希望。」
頒獎典禮在 Utilita Arena 場館舉行。獲獎後，這位歌手演唱了作品 I Hate The Way I Look Today. 觀眾起立聆聽這場演出。
這張專輯分為四個部分，融合了爵士、靈魂樂、R&B 與古典音樂的影響。評審團肯定了其構思的規模，以及這位讓自己的音樂跨越單一類型界限的藝術家的想像力。
其中最吸引人的，正是一部作品內部多聲並存的可能性。不同的狀態各自獲得屬於自己的位置：它們可以彼此交替、相遇，並獲得新的色彩。
專輯名稱聽起來像是一份傾聽的邀請。也許，希望會出現在嗓音的音色裡、旋律出人意料的轉折中，或是在認出某種終於找到聲響的自身情感之時。
♪ 第二個音符——臨在：大鍵琴與頌缽、鑼相遇
24 月 23:00 日，在華沙的 Hashtag Lab 計劃舉行「換時之際音樂會」——該項目的波蘭首演 Meditations for Harpsichord 卡塔日娜·科瓦利克。
這位波蘭裔英國演奏家將大鍵琴與西藏頌缽、鑼及電子音樂結合。曲目包括路易·庫普蘭與約翰·雅各布·弗羅貝格的音樂，以及當代作品，其中包括 Flow 珍妮特·奧茨， Akasha 約翰·帕爾默與 Intertwined Silence 安娜·瑪麗亞·胡希亞。
聽眾將可在空間中更自在地安坐：可運用特製的感官物件 Intibag，在音樂會期間坐著、躺著，或將自己裹覆其中。
這場相遇有一個極富創意的構想：一件擁有數百年歷史的樂器持續開拓新的可能。它獨特的音色與頌缽悠長的共鳴、鑼以及電子織體相互交融。
在該計畫的網站上，科瓦利克將聆聽音樂描述為一種修習專注的可能：聲音在當下此刻萌生並被體驗。在這裡，冥想成為一種藝術性的邀請，邀請人覺察正在發生的一切——跟隨聲響，感受空間，以及自身在其中的臨在。
♪ 第三個音符——想像：亞歷山大·萊恩的海洋
22 月，音樂媒體 EARMILK 發表了作品 Oceans 出自年輕鋼琴家兼作曲家亞歷山大·萊恩之手。
據該媒體報導，這位 16 歲的作者將其收錄於首張專輯 The Delta Wave之中。這首鋼琴曲的靈感來自大海變幻莫測的狀態：平靜的開端逐漸積蓄動勢與力量。
萊恩曾講述，最初的旋律是某天傍晚在鋼琴前浮現的，讓他想起一首從海的彼端傳來的遙遠歌曲。由導演阿德里安·坦納執導的音樂錄影帶於海邊拍攝——這片風景將音樂帶回其意象的源頭。
在這裡，人可以細細聆聽音樂想像如何誕生。對一個人而言，水的律動以旋律的形式展現；另一個人則會在同一首樂曲中聽見自己的回憶、遼闊，或對旅行的預感。
這部作品在每一次新的聆聽中持續展開。作者有其最初的意象，而我們則擁有自由去與之相遇，並發現屬於自己的回應。
♪ 在我們心中延續的共鳴
RAYE 的嗓音、卡塔日娜·科瓦利克的大鍵琴，以及亞歷山大·萊恩的鋼琴海洋——是各自不同的創作世界。每一個都以自己的方式展開，並邀請我們參與其中。
我們將專注、記憶、想像與身體的律動帶入這場相遇。音樂因而得以延續：化為舞蹈、新的思緒、創作的渴望，或與親近之人分享所聽所感的意願。
行星交響曲於焉誕生——在獨一無二的眾聲和鳴之中。每一個聲音都保有其本性，而相遇則為所有人開啟新的可能。
