Âm nhạc có thể dựng nên cả một thế giới từ những thanh âm khác nhau. Giọng hát mở ra bên cạnh dàn nhạc, nhạc cụ cổ gặp gỡ chiêng, và chuyển động của đại dương trở thành giai điệu piano.
Trong bài điểm tin mới của GAYA ONE — ba câu chuyện về tự do sáng tạo và sự chú tâm. Mỗi câu chuyện mang một ngữ điệu riêng: hy vọng, hiện diện và trí tưởng tượng. Cùng nhau, chúng mời gọi ta lắng nghe nhiều hơn — trong âm nhạc, trong thế giới xung quanh và trong chính sự hồi đáp của ta.
♪ Nốt thứ nhất — hy vọng: RAYE nhận giải Mercury Prize 2026
22 tháng Mười 2026 tại Newcastle, RAYE trở thành chủ nhân giải Mercury Prize với album THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE. — “Âm nhạc này có thể chứa đựng hy vọng”.
Lễ trao giải diễn ra tại sân khấu Utilita Arena. Sau khi nhận giải, nữ ca sĩ đã trình diễn ca khúc I Hate The Way I Look Today. Khán giả đã đứng dậy đón nhận phần trình diễn.
Album được chia thành bốn phần và kết hợp jazz, soul, R&B cùng những ảnh hưởng cổ điển. Hội đồng giám khảo ghi nhận tầm vóc của ý tưởng và trí tưởng tượng của nghệ sĩ, người đã để âm nhạc của mình vượt ra ngoài khuôn khổ một thể loại.
Điều đặc biệt hấp dẫn ở đây chính là khả năng đa thanh trong cùng một tác phẩm. Mỗi trạng thái có chỗ đứng riêng: chúng có thể thay phiên nhau, gặp gỡ, và khoác lên những sắc thái mới.
Tên album vang lên như một lời mời lắng nghe. Có lẽ hy vọng sẽ hiện ra trong âm sắc của giọng hát, trong một khúc quanh bất ngờ của giai điệu, hay trong sự nhận ra chính cảm xúc của mình — cảm xúc cuối cùng đã tìm được tiếng vang.
♪ Nốt thứ hai — hiện diện: đàn clavecin gặp gỡ chén và chiêng
24 tháng Mười tại 23:00, Hashtag Lab ở Warsaw dự kiến tổ chức “Buổi hòa nhạc cho sự chuyển dịch thời gian” — buổi ra mắt tại Ba Lan của dự án Meditations for Harpsichord của Katarzyna Kowalik.
Nghệ sĩ biểu diễn người Ba Lan gốc Anh kết hợp đàn clavecin với chén hát Tây Tạng, chiêng và thiết bị điện tử. Chương trình gồm âm nhạc của Louis Couperin và Johann Jakob Froberger, cùng các tác phẩm đương đại, trong đó có Flow của Janet Oates, Akasha của John Palmer và Intertwined Silence của Anna Maria Huszcz.
Khán giả được mời thoải mái hơn trong không gian: có thể dùng những vật thể cảm ứng đặc biệt Intibag để ngồi, nằm hoặc quấn mình trong suốt buổi hòa nhạc.
Cuộc gặp gỡ này mang một ý tưởng sáng tạo tuyệt vời: một nhạc cụ có lịch sử hàng thế kỷ vẫn tiếp tục mở ra những khả năng mới. Âm sắc đặc trưng của nó bước vào mối tương giao với âm vang kéo dài của những chiếc chén, chiêng và các kết cấu điện tử.
Trên trang web của dự án, Kowalik mô tả việc nghe nhạc như một cơ hội thực hành sự chú tâm: âm thanh xuất hiện và được cảm nhận ngay trong khoảnh khắc hiện tại. Ở đây, thiền trở thành một lời mời mang tính nghệ thuật để nhận ra những gì đang diễn ra — đi theo âm thanh, cảm nhận không gian và sự hiện diện của chính mình trong đó.
♪ Nốt thứ ba — trí tưởng tượng: đại dương của Alexander Laing
22 tháng Mười, tạp chí âm nhạc EARMILK đã giới thiệu tác phẩm Oceans của nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc trẻ Alexander Laing.
Theo thông tin từ tạp chí, tác giả 16 tuổi đã đưa tác phẩm này vào album đầu tay The Delta Wave. Bản nhạc piano được truyền cảm hứng từ những trạng thái biến đổi của biển cả: phần mở đầu tĩnh lặng dần dần tăng thêm chuyển động và sức mạnh.
Laing kể rằng giai điệu ban đầu nảy sinh vào một buổi tối bên cây đàn piano và gợi cho anh nhớ đến một bài ca xa xăm vọng lại qua biển cả. Video clip do đạo diễn Adrian Tanner thực hiện được quay bên đại dương — phong cảnh đưa âm nhạc trở về với nguồn cội hình tượng của nó.
Ở đây, ta có thể lắng nghe cách trí tưởng tượng âm nhạc được sinh ra. Với một người, chuyển động của nước hiện ra thành giai điệu; một người khác lại nghe trong cùng bản nhạc ấy ký ức của riêng mình, một khoảng mênh mông hay một linh cảm về cuộc hành trình.
Tác phẩm tiếp tục hé mở trong mỗi lần nghe mới. Tác giả có hình ảnh khởi nguồn của riêng mình, còn chúng ta có tự do gặp gỡ hình ảnh ấy và khám phá sự hồi đáp của chính mình.
♪ Sự hòa âm còn tiếp nối trong chúng ta
Giọng hát của RAYE, đàn clavecin của Katarzyna Kowalik và đại dương trên phím đàn của Alexander Laing — những thế giới sáng tạo khác nhau. Mỗi thế giới hé mở theo cách riêng và mời gọi ta cùng tham gia.
Chúng ta mang vào cuộc gặp gỡ này sự chú tâm, ký ức, trí tưởng tượng và chuyển động của cơ thể. Âm nhạc được tiếp nối: trở thành điệu nhảy, một ý nghĩ mới, khát khao sáng tạo hay mong muốn chia sẻ điều đã nghe với một người thân yêu.
Một bản giao hưởng hành tinh được sinh ra như thế — trong sự hòa âm của những giọng nói độc đáo. Mỗi giọng giữ nguyên bản chất của mình, và cuộc gặp gỡ mở ra những khả năng mới cho tất cả.
