今日の音楽コーナーでは、海が歌います。 その波は鼓動となり、弦やピアノ、そして人の声と出会い、マックス・リヒターの新アルバムの中で姿を現します。 While the Flood Rages.
すべては水から始まる。楽曲 Wave After Wave ——「波から波へ」——加工された海の録音は、心臓の鼓動を思わせるリズムへと変わる。こうして、波の息吹と人間の創造性が共に響く旅が生まれる。
最初の音は水
アルバムは発売された 16月2026年3つの幕にまとめられた15の楽曲の中で、リヒターはオーケストラ、ピアノ、合唱、エレクトロニクス、そして加工されたフィールド録音を結び合わせている。
冒頭曲の海の鼓動は、こうした異なる響きを結びつける方法の一つだ。もう一つは、繰り返し現れるピアノのモチーフである。アルバムが進むにつれて、それは新たな環境の中に現れ、親しみやすさを保ちながら少しずつ変化していく。
この音楽の織物には、思いがけない源泉の居場所もある。エレクトロニックな楽曲 Eerie Music のために、リヒターは自身のスタジオの技術システムの電磁記録を用いた。自然のプロセスと装置の働きが、一人の作曲家の耳の素材となるのである。
聴き手はその変容を追うよう誘われる。聞き慣れた音が別の役割を帯びるさま、小さなイントネーションが互いに遠く離れたエピソードを結びつけるさまに気づくように。
動きから響きへ
このアルバムには前史がある。その素材は、バレエ MaddAddamのための音楽から生まれた。このバレエは振付家ウェイン・マクレガーがマーガレット・アトウッドの三部作に基づいて創作したものである。これはリヒターとマクレガーによる3度目の大規模な協働である。 Infra と Woolf Works.
単独のアルバムのために、作曲家は素材を新たに組み直した。舞台の動きを見る必要なく、ただ聴くことだけで音楽の旅が展開するように。
かつてダンサーの動きと出会っていたものは今、一人ひとりの想像に空間をゆだねる。音楽が方向を示し、イメージや感覚、内なる反応は、聴き手との出会いの中で生まれる。
聴くために集まる場所
Выход While the Flood Rages がプロジェクトに伴走する WTFR Global Listening Events ——人々がアルバムを一緒に聴く小規模な集いである。カフェや小さなバー、良質なオーディオシステムを備えた空間が、その時間だけ注意深く聴くためのホールとなる。
30月、そのような集いがサンフアンのOmelas Listening Roomで開かれた。 主催者は、機器を片付けて録音を全曲通して聴くことを提案し、空間には横になって過ごせる場も用意された。リヒター本人は同席も演奏もしておらず、その夜の主役は共に聴くことだった。
この形式は、作品をそれ自身の時間の中で開かせてくれるという素朴な喜びを取り戻させる。次の部分を待ち、テーマの回帰を聴き、間を見つける。今はただ音楽で十分だという人々のそばにいる。
「今、私たちは歌える」
アルバムを締めくくるのは Now We Can Singである。この曲では、繰り返し現れるピアノのモチーフが合唱の響きの中で開かれていく。レーベルはこのフィナーレを、声と人と人とのつながりについての省察と表現している。
加工された海の録音で始まり、人間の声で終わることで、アルバムにはもう一つの美しい線を聴き取ることができる。波がリズムとなり、リズムが楽器と出会い、そして音楽の空間が合唱の息吹で満たされる。
私たちのコーナー「海の音楽」にとって、これはとりわけ近しいイメージだ。人が自然に耳を傾け、聴いたものを自らの創造で続けていくのである。
それは惑星の響きに何をもたらしたのか？
その多声性の中に自らの参加を感じる、もう一つの方法である。
まず波がある。その動きが脈拍となり、そこに弦とピアノが加わり、やがて合唱の多声が開かれていく。海の歌は人の息の中で続き、新たな音色、抑揚、意味を獲得していく。
こうした織り重なりから惑星の交響曲が生まれる。無数の唯一無二の響きが生きた全体へと重なり合い、その調和はそれらの間のつながりそのものによって生み出される。
