有些聲音，讓人想用整個身體去聆聽。低沉的嗡鳴在泛音中層層展開，琴弦編織進節奏，音樂於是有了幾乎可觸摸的深度。在蒙古樂團 The HU 的音響中，呼麥、傳統樂器與搖滾的能量交會。
26 月 2026 年，這個音樂世界在巴黎聯合國教科文組織總部響起 在晚會上 Pump Up the Volume for Peace ——「為和平調高音量」。
一個聲音，內裡藏著多重聲部
The HU 音響的根基是呼麥，即所謂的喉音唱法。其鮮明特點在於泛音的運用：在低沉的基本音之上，另一條更高的聲音線條變得清晰可辨。
與之並響的是馬頭琴——琴頸上雕有馬頭的弓弦樂器——以及楚爾笛。這些傳統已列入聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄。在樂團的音樂中，它們與厚重的吉他音色和執著的節奏脈動相遇。樂手們自己稱其風格為 Hunnu Rock.
於是，一個辨識度極高的聲音空間就此形成。綿長的嗓音維繫著深度，琴弦增添了動感，打擊樂將一切匯聚成共同的節奏。即使不翻譯歌詞，聽者也能對音色、氣息與演奏的力量產生共鳴。
持續創造的傳承
The HU 於 2016 年在烏蘭巴托成立。2022 年十一月，樂團獲得「聯合國教科文組織和平藝術家」稱號——巴黎晚會延續了這份合作。
對樂手們而言，世界聽眾認識蒙古文化，與好奇心和相互尊重息息相關。他們在官方網站上解釋：演出讓人們有機會珍視自身的傳承，同時也能發現其他民族的傳承。
這一點在音樂中聽來格外有趣。古老的樂器能夠加入新的合奏。代代相傳的聲樂技巧，成為當代歌曲的一部分。從這樣的相遇中，又誕生了一種表達演奏者所珍視之物的方式。
這場活動為地球的聲響增添了什麼？
又多了一個機會，讓人聽見人類共同的聲音擁有多少層次。
在 GAYA ONE 的空間裡，每一種聲響都有一席之地。喉音歌唱、搖滾、輕柔的旋律、陌生的樂器——每一次相遇都拓展我們的感知，並邀請我們更用心地聆聽彼此。
行星交響曲正是從這份多樣性中誕生。每個人都帶來自己獨一無二的音色，而和聲則開啟了共同創造前所未有之物的可能。
