Es gibt Stimmen, die man mit dem ganzen Körper hören möchte. Ein tiefer Grundton entfaltet sich in Obertönen, Saiten weben sich in den Rhythmus, und die Musik gewinnt eine fast greifbare Tiefe. Im Klang der mongolischen Band The HU begegnen sich Kehlgesang, traditionelle Instrumente und die Energie des Rock.
Am 26. Oktober 2026 erklang diese musikalische Welt im Hauptsitz der UNESCO in Paris an einem Abend Pump Up the Volume for Peace – „Drehen wir die Lautstärke auf im Namen des Friedens“.
Eine Stimme, in der Vielstimmigkeit wohnt
Die Grundlage des Klangs von The HU ist der Kehlgesang, bekannt als Chöömij. Sein charakteristisches Merkmal ist die Arbeit mit Obertönen: Über dem tiefen Grundton wird eine andere, höhere Klanglinie hörbar.
Daneben erklingen die Pferdekopfgeige – ein Streichinstrument mit einem Pferdekopf am Hals – und die Flöte Tsuur. Diese Traditionen stehen auf den Listen des immateriellen Kulturerbes der UNESCO. In der Musik der Band treffen sie auf schwere Gitarrenklänge und einen beharrlichen rhythmischen Puls. Die Musiker selbst nennen ihre Richtung Hunnu Rock.
So entsteht ein wiedererkennbarer Klangraum. Die langgezogene Stimme bewahrt die Tiefe, die Saiten bringen Bewegung, das Schlagzeug fügt alles zu einem gemeinsamen Rhythmus zusammen. Selbst ohne die Worte zu verstehen, kann der Hörer auf Klangfarbe, Atem und die Kraft des Vortrags reagieren.
Ein Erbe, das weiter schöpft
The HU entstanden 2016 in Ulaanbaatar. Im November 2022 erhielt die Band den Status „UNESCO-Künstler für den Frieden“ – der Abend in Paris setzte diese Zusammenarbeit fort.
Für die Musiker ist die Begegnung der Weltöffentlichkeit mit der mongolischen Kultur mit Neugier und gegenseitigem Respekt verbunden. Auf ihrer offiziellen Website erklären sie: Auftritte geben den Menschen die Möglichkeit, das eigene Erbe zu schätzen und zugleich das Erbe anderer Völker zu entdecken.
Besonders spannend ist es, dies gerade in der Musik zu hören. Ein altes Instrument kann in ein neues Ensemble eintreten. Eine über Generationen weitergegebene Gesangstechnik kann Teil eines modernen Liedes werden. Aus der Begegnung entsteht eine weitere Möglichkeit, das auszudrücken, was dem Künstler am Herzen liegt.
Was hat dieses Ereignis dem Klang des Planeten hinzugefügt?
Eine weitere Gelegenheit zu hören, wie viele Schattierungen die gemeinsame menschliche Stimme hat.
Im Raum GAYA ONE ist Platz für jeden Klang. Kehlgesang, Rock, eine leise Melodie, ein unbekanntes Instrument – jede Begegnung erweitert unsere Wahrnehmung und lädt uns ein, einander aufmerksamer zuzuhören.
Aus dieser Vielfalt entsteht die planetarische Symphonie. Jeder bringt seine unverwechselbare Klangfarbe ein, und im Zusammenklang eröffnet sich die Möglichkeit, gemeinsam zu schaffen, was es zuvor noch nicht gab.
