Il est des voix que l'on veut écouter de tout son corps. Un grondement grave se déploie en harmoniques, les cordes s'entrelacent au rythme, et la musique acquiert une profondeur presque tangible. Dans la sonorité du groupe mongol The HU se rencontrent le chant diphonique, des instruments traditionnels et l'énergie du rock.
Le 26 octobre 2026, ce monde musical a résonné au siège de l'UNESCO à Paris lors d'une soirée Pump Up the Volume for Peace — « Montons le volume pour la paix ».
Une voix qui contient en elle une polyphonie
À la base de la sonorité de The HU se trouve le chant diphonique, connu sous le nom de khoomei. Sa particularité est le travail sur les harmoniques : au-dessus du ton fondamental grave devient perceptible une autre ligne sonore, plus aiguë.
À leurs côtés résonnent le morin khuur — un instrument à archet dont la tête de manche figure une tête de cheval — et la flûte tsuur. Ces traditions figurent sur les listes du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Dans la musique du groupe, elles rencontrent les timbres de guitares lourdes et une pulsation rythmique obstinée. Les musiciens eux-mêmes nomment leur courant Hunnu Rock.
Ainsi naît un espace sonore reconnaissable. La voix prolongée maintient la profondeur, les cordes ajoutent le mouvement, les percussions rassemblent le tout dans un rythme commun. Même sans traduire les paroles, l'auditeur peut répondre au timbre, au souffle et à la force de l'interprétation.
Un héritage qui continue de créer
The HU se sont formés à Oulan-Bator en 2016. En novembre 2022, le groupe a reçu le titre d'« Artiste de l'UNESCO pour la paix » — la soirée parisienne a prolongé cette collaboration.
Pour les musiciens, la découverte de la culture mongole par le public mondial est liée à la curiosité et au respect mutuel. Sur leur site officiel, ils expliquent : les concerts donnent aux gens la possibilité d'apprécier leur propre héritage tout en découvrant celui d'autres peuples.
C'est particulièrement intéressant à entendre précisément dans la musique. Un vieil instrument peut entrer dans un nouvel ensemble. Une technique vocale transmise de génération en génération peut devenir partie d'une chanson contemporaine. De cette rencontre naît une autre manière d'exprimer ce qui est cher à l'interprète.
Qu'a ajouté cet événement à la sonorité de la planète ?
Une occasion de plus d'entendre combien de nuances possède la voix humaine commune.
Dans l'espace GAYA ONE, chaque sonorité a sa place. Chant diphonique, rock, mélodie douce, instrument inconnu — chaque rencontre élargit notre perception et nous invite à écouter l'autre avec plus d'attention.
La symphonie planétaire naît de cette diversité. Chacun apporte son timbre unique, et la consonance ouvre la possibilité de créer ensemble ce qui n'avait encore jamais existé.
