11 سبتمبر 2026 قدّمت شركة التسجيلات المستقلة Emika Records مشروع Fountain Immersive. ومن المقرر إصدار الألبوم في 30 أكتوبر 2026.
وهو امتداد مكاني لألبوم Fountain، الذي صدر في مارس. لكن إيميكا تشدّد على أن الأمر لا يتعلق بإعادة مزج معتادة أُضيف إليها الصوت المحيطي بعد انتهاء العمل.
فكل صوت في العمل الجديد أُلّف وسُجّل ووُضِع منذ البداية داخل فضاء صوتي متعدد الأبعاد — من أجل Dolby Atmos وSpatial Audio والقباب الكوكبية.
في التسجيل المجسّم العادي تأتي الموسيقى أساسًا من اتجاهين — من اليسار ومن اليمين. أما النظام الغامر فيتيح توزيع الأجسام الصوتية حول المستمع، بما في ذلك فوقه. فقد يقترب الصوت من جهة، وتتفتّح البيانو أمام المستمع، ويرتفع الكورس إلى الأعلى، ويمرّ النسيج الإلكتروني ببطء عبر الفضاء كله.
وهكذا تكتسب المقطوعة ليس المدة والطبقة فحسب، بل معمارًا خاصًا بها أيضًا.
استوديو بين الأشجار
لإنشاء الألبوم، أعادت إيميكا مع فريقها تجهيز استوديوها في روتفايل، قرب الغابة السوداء الألمانية، ليصبح فضاءً غامرًا بتهيئة 7.1.4.
تشمل هذه التهيئة سبع قنوات رئيسية حول المستمع، وقناة واحدة للترددات المنخفضة، وأربعة مكبرات صوت علوية. وهي تتيح ليس إحاطة الإنسان بالصوت أفقيًا فحسب، بل وبناءه عموديًا أيضًا.
وقد وُلد هذا الاستوديو بفضل حملة تمويل جماعي بعنوان How To Make Music Immersive. وقد دعمتها 293 شخصًا، جمعوا 24 843 يورو. وانضم إلى المشروع أيضًا Genelec وDolby Laboratories.
وهكذا أصبحت مساحة إنشاء الموسيقى نفسها عملًا جماعيًا: فقد ساعد كثيرون في إظهار مكان تمكن فيه الصوت من اكتساب اتجاهات حركة جديدة.
ومع ذلك، ليست التقنية هنا هي البطل الرئيسي. إنها تخدم ما وُجد قبل أي معدات — التجربة الشخصية للمؤلفة.
تحويل الألم إلى جمال
Fountain وُلد بعد رحيل والدة Emika — الفنانة التي علّمت ابنتها منذ الطفولة تحويل الألم إلى جمال.
أصبحت صورة النافورة أساسًا ليس للنصوص فحسب، بل وللتكوين الموسيقي للمشروع أيضًا. فالماء يصعد من مصدر واحد، ويتفتّت إلى قطرات لا تُحصى، ويعكس الضوء ثم يعود. وهو يحافظ على طبيعته مهما اتخذ من أشكال.
وفي بناء العالم البصري، تتوجه Emika إلى العمليات نفسها: الانعكاس، والانكسار، والحيود، وتشتّت الضوء. فالموسيقى والصورة تتبعان مبدأً واحدًا — نبضة واحدة تتفتّح في اتجاهات متعددة.
والشعور الشخصي هنا لا يتلاشى داخل التقنية. بل على العكس، تساعد المساحة على أن يصبح مسموعًا من كل الجهات.
الصوت والإلكترونيات والكورال المقدّس
كتبت Emika الموسيقى والنصوص بنفسها، وأدّت الأجزاء الغنائية والبيانو، وأنشأت التصميم الصوتي للألبوم.
وأكمل الصوت الإلكتروني أوركسترا وتري وكورال سُجّلا في استوديو التلفزيون التشيكي في براغ. وشارك في العمل Prague Metropolitan Orchestra وكورال Vox Pragae بقيادة المايسترو ميريام نيمتسوفا.
وقد أعدّ التوزيعات الموسيقية لمقطوعتين الملحّن الكتالوني برنات فيفانكوس — أحد أبرز المؤلفين المعاصرين في الموسيقى الروحية والكورالية. وكانت مهمته تجسيد فكرة الصعود في الصوت.
وهكذا، داخل Fountain Immersive تلتقي عدة لغات موسيقية:
- الصوت البشري؛
- البيانو؛
- المُركّبات التناظرية؛
- الإلكترونيات العميقة؛
- الأوركسترا الوتري؛
- الكورال متعدد الأصوات؛
- التصميم الصوتي المكاني.
وهي لا تتراكب فوق بعضها بعضًا كطبقات منفصلة. بل يحصل كل منها على مكانه واتجاهه الخاصين داخل البنية العامة.
إنه تعدد أصوات لا تعيق فيه الاختلافات التكامل، بل تصنعه.
هل يمكن سماع Dolby Atmos عبر السماعات الرأسية؟
لا يتجلى الصوت الكامل لنظام 7.1.4 إلا في استوديو مجهّز خصيصًا، أو قاعة سينما، أو مساحة منزلية ذات خصائص صوتية مناسبة.
غير أن الألبوم سيكون متاحًا أيضًا بتقنية Dolby Atmos وSpatial Audio للأجهزة المحمولة والسماعات الرأسية المتوافقة. وستضم النسخة الرقمية ملفات صوتية بصيغة MP4 يمكن تشغيلها عبر أجهزة تدعم الصوت المكاني.
وبالطبع، لا تتحول السماعات الرأسية إلى اثني عشر مكبر صوت ماديًا. بل تنشئ مشهدًا مكانيًا افتراضيًا بمساعدة المعالجة الرقمية. ولذلك ستعتمد التجربة على الجهاز والبرمجيات والإدراك الفردي للمستمع.
ستُقام أولى جلسات الاستماع العامة:
- في 26 أكتوبر — في لندن؛
- 27 أكتوبر — في برلين؛
- 28 أكتوبر — في ميونخ؛
- 6 نوفمبر — في روتفايل.
أما 22 يناير 2027 في بوخوم، ستبدأ سلسلة من العروض في القباب الفلكية. ثم يتوجه المشروع إلى مونستر وهامبورغ ولوتسيرن وشتوتغارت وبرلين وبراغ ويينا. وفي نسخة القبة الفلكية، سيتحد الصوت المكاني مع صور الفنان المجري لاسلو جولت بوردوش، المسقطة على القبة. Independent Record Label
حين يصبح المستمع جزءًا من العمل
يرسم مسرح الحفلات المعتاد حدًا واضحًا: هنا يقف المؤدي، وهناك يقف المستمع.
أما الموسيقى الغامرة فتجعل هذا الحد أقل وضوحًا. فقد تنشأ الحادثة الصوتية ليس أمام المستمع فحسب، بل إلى جانبه أو خلفه أو فوق رأسه. ولم يعد الإنسان ينظر إلى العمل من نقطة واحدة — بل يجد نفسه داخل حركته.
غير أن هذا لا يعني أن التقنية تخلق تلقائيًا موسيقى أعمق. فالصيغة المكانية لا تستطيع تعزيز القصد الفني إلا حين يصبح اتجاه الصوت جزءًا من التأليف نفسه، لا تأثيرًا خارجيًا.
في Fountain Immersive تُتصوَّر المساحة كمعامل موسيقي منذ البداية. فهي لا تزيّن أغاني جاهزة — بل تشارك في ولادتها.
ماذا أضافت هذه الحادثة إلى صوت الكوكب؟
تبدو مياه النافورة وكأنها عدد لا يحصى من القطرات المنفصلة، لكن كل قطرة منها تظل امتدادًا لمصدر واحد.
وهكذا يمكن للموسيقى أن تتكشف بالصوت البشري والكورال والوتريات والإلكترونيات والحركة في الفضاء — لا منقسمة إلى كيانات منفصلة، بل مُظهرةً أوجهًا مختلفة لنبضة واحدة.
والإنسان هنا ليس بمعزل عن الصوت. ففي لحظة الاستماع يمر الصوت عبر جسده، ويلتقي بذاكرته ومشاعره، فيكتسب تجربة لم تكن موجودة قبل هذا اللقاء.
ربما يذكّرنا الصوت الغامر بما كانت عليه الموسيقى دائمًا: ليس موضوعًا أمام الإنسان، بل حركة حية يعرف فيها المكان والاهتزاز والوعي نفسها كوحدة واحدة.
