11 de setembro de 2026 a gravadora independente Emika Records apresentou o projeto Fountain Immersive. O lançamento do álbum está marcado para 30 de outubro de 2026.
Esta é a continuação espacial do álbum Fountain, lançado em março. Mas Emika ressalta: não se trata de um remix comum, ao qual o som tridimensional foi adicionado após a conclusão do trabalho.
Cada som da nova obra foi desde o início composto, gravado e posicionado dentro de um espaço acústico multidimensional — para Dolby Atmos, Spatial Audio e cúpulas planetárias.
Numa gravação estéreo comum, a música chega predominantemente de duas direções — da esquerda e da direita. O sistema imersivo permite distribuir os objetos sonoros ao redor do ouvinte, inclusive acima dele. A voz pode aproximar-se de um lado, o piano — revelar-se à frente, o coro — elevar-se para cima, e a textura eletrônica — percorrer lentamente todo o espaço.
A composição adquire não apenas duração e altura, mas também uma arquitetura própria.
Um estúdio entre as árvores
Para criar o álbum, Emika, junto com a equipe, converteu seu estúdio em Rottweil, perto da Floresta Negra alemã, num espaço imersivo de formato 7.1.4.
Essa configuração inclui sete canais principais ao redor do ouvinte, um canal de baixa frequência e quatro alto-falantes superiores. Ela permite não apenas cercar a pessoa de som na horizontal, mas também dispô-lo na vertical.
O estúdio surgiu graças a uma campanha de financiamento coletivo How To Make Music Immersive. Ela foi apoiada por 293 pessoas, que reuniram 24 843 euros. Ao projeto também se juntaram a Genelec e a Dolby Laboratories.
Assim, o espaço para a criação de música tornou-se ele próprio uma obra coletiva: muitas pessoas ajudaram a revelar o lugar em que o som pôde ganhar novas direções de movimento.
E, ainda assim, a tecnologia aqui não é a protagonista. Ela serve àquilo que surgiu antes de qualquer equipamento — à vivência pessoal da autora.
Transformar a dor em beleza
Fountain nasceu após a partida da mãe de Emika — uma artista que, desde a infância, ensinava à filha a transformar a dor em beleza.
A imagem da fonte tornou-se a base não apenas dos textos, mas também da composição musical do projeto. A água brota de uma única nascente, desfaz-se em incontáveis gotas, reflete a luz e retorna. Ela conserva a sua natureza, sejam quais forem as formas que assuma.
Na criação do mundo visual, Emika recorre aos mesmos processos: reflexão, refração, difração e dispersão da luz. A música e a imagem seguem um único princípio — um impulso se desdobra em múltiplas direções.
O sentimento pessoal aqui não desaparece dentro da tecnologia. Ao contrário, o espaço ajuda-o a tornar-se audível por todos os lados.
Voz, eletrônica e coro sacro
Emika escreveu sozinha a música e os textos, interpretou as partes vocais e de piano e criou o desenho sonoro do álbum.
A sonoridade eletrônica foi complementada por uma orquestra de cordas e um coro, gravados no estúdio da Televisão Checa, em Praga. Participaram do trabalho Prague Metropolitan Orchestra e o coro Vox Pragae sob a direção da maestrina Miriam Nemcová.
Para duas composições, os arranjos foram criados pelo compositor catalão Bernat Vivanços — um dos nomes de destaque da música sacra e coral contemporânea. A sua tarefa foi dar forma sonora à ideia de ascensão.
Assim, dentro de Fountain Immersive encontram-se várias linguagens musicais:
- a voz humana;
- o piano;
- os sintetizadores analógicos;
- a eletrônica profunda;
- a orquestra de cordas;
- o coro polifônico;
- o desenho sonoro espacial.
Eles não se sobrepõem uns aos outros como camadas separadas. Cada um recebe o seu próprio lugar e direção dentro da arquitetura comum.
É uma polifonia em que as diferenças não impedem a integridade, mas antes a criam.
É possível ouvir Dolby Atmos com fones de ouvido?
A sonoridade plena do sistema 7.1.4 revela-se num estúdio especialmente equipado, numa sala de cinema ou num espaço doméstico com a acústica adequada.
No entanto, o álbum também estará disponível em Dolby Atmos e Spatial Audio para dispositivos móveis e fones de ouvido compatíveis. A edição digital incluirá arquivos de áudio MP4, que podem ser reproduzidos através de equipamentos que suportem som espacial.
Naturalmente, os fones de ouvido não se transformam em doze alto-falantes físicos. Eles criam uma cena espacial virtual por meio de processamento digital. Por isso, a impressão dependerá do dispositivo, do software e da perceção individual do ouvinte.
As primeiras audições públicas terão lugar:
- 26 de outubro — em Londres;
- 27 de outubro — em Berlim;
- 28 de outubro — em Munique;
- 6 de novembro — em Rottweil.
E 22 de janeiro de 2027 em Bochum terá início uma série de apresentações em planetários. Em seguida, o projeto seguirá para Münster, Hamburgo, Lucerna, Estugarda, Berlim, Praga e Jena. Na versão para planetário, o som espacial unir-se-á a imagens do artista húngaro László Zsolt Bordos, projetadas no domo. Independent Record Label
Quando o ouvinte se torna parte da obra
Um palco de concerto comum traça uma fronteira bem visível: aqui está o intérprete, ali o ouvinte.
A música imersiva torna essa fronteira menos evidente. O acontecimento sonoro pode surgir não só à frente, mas também ao lado, atrás ou acima da cabeça. A pessoa já não observa a obra de um único ponto — ela encontra-se dentro do seu movimento.
No entanto, isso não significa que a tecnologia crie automaticamente uma música mais profunda. O formato espacial só é capaz de reforçar a intenção artística quando a direção do som se torna parte da própria composição, e não um efeito externo.
Em Fountain Immersive o espaço é concebido como um parâmetro musical desde o início. Ele não enfeita canções já prontas — participa no seu nascimento.
O que este acontecimento acrescentou ao som do planeta?
A água da fonte parece um conjunto de gotas separadas, mas cada uma delas permanece a continuação de uma única fonte.
Assim também a música pode revelar-se pela voz, pelo coro, pelas cordas, pela eletrônica e pelo movimento no espaço — não se dividindo em entidades separadas, mas manifestando diferentes facetas de um mesmo impulso.
E o ser humano aqui não se encontra separado do som. No momento da escuta, o som atravessa o seu corpo, encontra a sua memória e os seus sentimentos, adquirindo uma experiência que não existia antes desse encontro.
Talvez o som imersivo nos recorde aquilo que a música sempre foi: não um objeto diante da pessoa, mas um movimento vivo em que espaço, vibração e consciência se reconhecem como um todo único.
