11 septembre 2026 le label indépendant Emika Records a présenté le projet Fountain Immersive. La sortie de l'album est prévue pour le 30 octobre 2026.
Il s'agit du prolongement spatial de l'album Fountain, paru en mars. Mais Emika insiste : il ne s'agit pas d'un remix ordinaire auquel on aurait ajouté du son tridimensionnel une fois le travail terminé.
Chaque son de la nouvelle œuvre a été dès l'origine composé, enregistré et disposé à l'intérieur d'un espace acoustique multidimensionnel — pour Dolby Atmos, Spatial Audio et les dômes planétaires.
Dans un enregistrement stéréo ordinaire, la musique provient principalement de deux directions — la gauche et la droite. Le système immersif permet de répartir les objets sonores autour de l'auditeur, y compris au-dessus de lui. La voix peut s'approcher d'un côté, le piano se déployer devant, le chœur s'élever vers le haut, et la texture électronique traverser lentement tout l'espace.
La composition acquiert non seulement une durée et une hauteur, mais aussi une architecture qui lui est propre.
Un studio parmi les arbres
Pour créer l'album, Emika et son équipe ont réaménagé son studio de Rotweil, près de la Forêt-Noire allemande, en un espace immersif au format 7.1.4.
Cette configuration comprend sept canaux principaux autour de l'auditeur, un canal de basses fréquences et quatre haut-parleurs supérieurs. Elle permet non seulement d'envelopper la personne de son horizontalement, mais aussi de le structurer verticalement.
Le studio a vu le jour grâce à une campagne de financement participatif How To Make Music Immersive. Elle a été soutenue par 293 personnes, qui ont rassemblé 24 843 euros. Genelec et Dolby Laboratories ont également rejoint le projet.
Ainsi, l'espace de création musicale est lui-même devenu une œuvre collective : de nombreuses personnes ont contribué à faire apparaître un lieu où le son a pu acquérir de nouvelles directions de mouvement.
Et pourtant, la technologie n'est pas ici la protagoniste. Elle est au service de ce qui existait avant tout équipement : l'expérience personnelle de l'autrice.
Transformer la douleur en beauté
Fountain est né après la disparition de la mère d'Emika — une artiste qui, dès l'enfance, apprenait à sa fille à transformer la douleur en beauté.
L'image de la fontaine est devenue la base non seulement des textes, mais aussi de la composition musicale du projet. L'eau jaillit d'une seule source, se disperse en d'innombrables gouttes, reflète la lumière et revient. Elle conserve sa nature, quel que soit le nombre de formes qu'elle adopte.
Dans la création de l'univers visuel, Emika fait appel aux mêmes processus : la réflexion, la réfraction, la diffraction et la diffusion de la lumière. La musique et l'image suivent un principe unique — une seule impulsion se déploie en de multiples directions.
Le sentiment personnel ne disparaît pas ici à l'intérieur de la technologie. Au contraire, l'espace l'aide à devenir audible de toutes parts.
Voix, électronique et chœur sacré
Emika a elle-même écrit la musique et les textes, interprété les parties vocales et pianistiques et créé le design sonore de l'album.
La sonorité électronique a été complétée par un orchestre à cordes et un chœur, enregistrés dans les studios de la Télévision tchèque à Prague. Ont participé à ce travail Prague Metropolitan Orchestra et le chœur Vox Pragae sous la direction de la cheffe d'orchestre Miriam Nemcová.
Pour deux compositions, les arrangements ont été créés par le compositeur catalan Bernat Vivanços — l'un des auteurs contemporains les plus marquants de musique spirituelle et chorale. Sa tâche a été d'incarner dans le son l'idée d'ascension.
Ainsi, à l'intérieur de Fountain Immersive se rencontrent plusieurs langages musicaux :
- la voix humaine ;
- le piano ;
- les synthétiseurs analogiques ;
- l'électronique profonde ;
- l'orchestre à cordes ;
- le chœur polyphonique ;
- le design sonore spatial.
Ils ne se superposent pas comme des couches distinctes. Chacun reçoit sa propre place et sa propre direction au sein de l'architecture commune.
C'est une polyphonie où les différences ne nuisent pas à l'intégrité, mais la créent.
Peut-on entendre le Dolby Atmos au casque ?
La sonorité pleine et entière du système 7.1.4 se révèle dans un studio spécialement équipé, une salle de cinéma ou un espace domestique doté d'une acoustique appropriée.
Cependant, l'album sera également disponible en Dolby Atmos et Spatial Audio pour les appareils mobiles et les casques compatibles. L'édition numérique comprendra des fichiers audio MP4, qui pourront être lus via un équipement prenant en charge le son spatial.
Bien entendu, les casques ne se transforment pas en douze haut-parleurs physiques. Ils créent une scène spatiale virtuelle au moyen d'un traitement numérique. L'impression dépendra donc de l'appareil, du logiciel et de la perception individuelle de l'auditeur.
Les premières écoutes publiques auront lieu :
- le 26 octobre — à Londres ;
- 27 octobre — à Berlin ;
- 28 octobre — à Munich ;
- 6 novembre — à Rottweil.
Et 22 janvier 2027 à Bochum commencera une série de représentations dans les planétariums. Ensuite, le projet se rendra à Münster, Hambourg, Lucerne, Stuttgart, Berlin, Prague et Iéna. Dans la version planétarium, le son spatial s'unira aux images de l'artiste hongrois László Zsolt Bordos, projetées sur le dôme. Independent Record Label
Quand l'auditeur devient partie intégrante de l'œuvre
Une scène de concert ordinaire trace une frontière bien visible : ici se trouve l'interprète, là — l'auditeur.
La musique immersive rend cette frontière moins évidente. L'événement sonore peut surgir non seulement devant, mais aussi à côté, derrière ou au-dessus de la tête. La personne ne regarde plus l'œuvre depuis un seul point — elle se retrouve à l'intérieur de son mouvement.
Cependant, cela ne signifie pas que la technologie crée automatiquement une musique plus profonde. Le format spatial n'est capable de renforcer l'intention artistique que lorsque la direction du son devient partie intégrante de la composition elle-même, et non un effet extérieur.
Dans Fountain Immersive l'espace est conçu comme un paramètre musical depuis le tout début. Il n'embellit pas des chansons déjà prêtes — il participe à leur naissance.
Qu'est-ce que cet événement a apporté à la sonorité de la planète ?
L'eau de la fontaine semble être une multitude de gouttes distinctes, mais chacune d'elles reste la continuation d'une source unique.
Ainsi la musique peut se déployer par la voix, le chœur, les cordes, l'électronique et le mouvement dans l'espace — sans se diviser en entités séparées, mais en manifestant les différentes facettes d'une même impulsion.
Et l'être humain n'est pas ici séparé de la sonorité. Au moment de l'écoute, le son traverse son corps, rencontre sa mémoire et ses sentiments, acquérant une expérience qui n'existait pas avant cette rencontre.
Peut-être le son immersif nous rappelle-t-il ce que la musique a toujours été : non pas un objet devant l'homme, mais un mouvement vivant dans lequel l'espace, la vibration et la conscience se reconnaissent comme un tout.
