Tại Oman, nơi bản sắc văn hóa gắn bó chặt chẽ với lịch sử, truyền thống gia đình và di sản dân tộc, nghệ thuật trở thành không gian để phụ nữ không chỉ gìn giữ những hình ảnh quen thuộc mà còn định hình cách đọc hiểu đương đại về chúng. Cách nhìn của họ đối với trang phục truyền thống, trang sức, thiên chức làm mẹ và đời sống thường nhật cho phép nhìn nhận di sản không phải như một ký ức bất biến về quá khứ, mà như một phần của nền văn hóa vẫn đang tiếp tục phát triển. Quá trình này được hé lộ qua triển lãm Jawahir Fanniya («Trang sức nghệ thuật»), khai mạc ngày 20 tháng Mười tại Muscat, trước thềm Ngày Phụ nữ Oman.
Được tổ chức với sự tham gia của Bộ Văn hóa, Thể thao và Thanh niên Oman cùng Hiệp hội Mỹ thuật Oman, triển lãm quy tụ 65 nữ nghệ sĩ và 70 tác phẩm. Hội họa, nhiếp ảnh, nghệ thuật số, điêu khắc và gốm sứ khai thác các biểu tượng dân tộc qua trải nghiệm cá nhân của các tác giả. Bản thân tên gọi triển lãm mang hai cách đọc: ở đây, «trang sức» không chỉ là đồ trang sức, mà còn là những người phụ nữ — những người mang ký ức văn hóa và là những người tham gia độc lập vào việc định hình bản sắc đất nước.
Từ những người gìn giữ truyền thống đến góc nhìn tác giả
Trong nhiều nền văn hóa, việc truyền trao di sản thường được gắn với phụ nữ — qua trang phục, phong tục gia đình, nghề thủ công và việc nuôi dạy con cái. Tuy nhiên, tại triển lãm, vai trò này không chỉ giới hạn ở việc bảo tồn những hình thức đã hình thành. Các nữ nghệ sĩ tự mình lựa chọn câu chuyện nào để kể, biểu tượng nào để làm nổi bật và cách chuyển dịch những hình ảnh văn hóa quen thuộc sang ngôn ngữ của nghệ thuật đương đại.
Cách tiếp cận như vậy cho phép nói về những thay đổi mà không đối lập một cách gượng ép giữa truyền thống và hiện đại. Ở đây, di sản dân tộc không bị phủ nhận cũng không bị biến thành phông nền trang trí: nó trở thành chất liệu cho phát ngôn cá nhân. Qua những hình ảnh quen thuộc, các nữ nghệ sĩ khám phá phẩm giá, sức mạnh, thiên chức làm mẹ, cá tính nữ và sự kết nối giữa các thế hệ — những chủ đề vượt ra ngoài bối cảnh dân tộc và có thể được công chúng quốc tế hiểu được.
Trong bức tranh «Bản sắc Oman» của Noura bint Younis Al-Balushi, vị trí trung tâm thuộc về trang phục nữ truyền thống. Trang phục không chỉ là dấu hiệu thuộc về một nền văn hóa, mà còn là hình ảnh biểu đạt cho sự tiếp nối của nền văn hóa ấy. Trong những tác phẩm khác, các yếu tố quen thuộc của trang phục và trang sức mang ý nghĩa mới nhờ cách tiếp cận nghệ thuật cá nhân.
Thiên chức làm mẹ, sức mạnh và đời sống thường nhật
Một số tác phẩm hé lộ bản sắc văn hóa qua quan hệ gia đình và trải nghiệm của phụ nữ. Bức ảnh của Ibtisam Al-Amri, được giới thiệu trong khuôn khổ lễ hội «Những đêm Muscat», truyền tải sự ấm áp của mối liên kết giữa mẹ và con. Trang phục truyền thống được may thủ công nhấn mạnh sự kết nối giữa các thế hệ và lưu giữ ký ức về những thực hành văn hóa trong đời sống thường nhật.
Tác phẩm gốm của Amal Al-Ghafri dành cho hình ảnh người mẹ Oman và trang phục truyền thống [thiếu bản dịch: "лису"]. Nữ nghệ sĩ chuyển những hoa văn đặc trưng của vải thành các yếu tố trang trí gợi nhớ đến nhẫn, vòng tay và vòng cổ. Trong bố cục này, sự chăm sóc của người mẹ hòa quyện với tạo hình biểu cảm của gốm: vẻ mềm mại của hình tượng song hành cùng những đường gờ sắc nhọn, tượng trưng cho sự kiên cường và khả năng vượt qua khó khăn.
Bức ảnh «Sức mạnh và vẻ đẹp» của Hind Al-Jassasi khắc họa một người phụ nữ trong bộ váy Oman truyền thống, với trang sức bạc và hoa văn henna trên tay. Nàng cầm vũ khí truyền thống, và tư thế tự tin của nàng nhấn mạnh phẩm giá và sức mạnh. Những bình đồng đặt bên cạnh gợi nhớ đến nếp sống gia đình và đời sống sum họp. Hình tượng kết hợp nhiều khía cạnh của trải nghiệm nữ mà không thu gọn nhân vật vào một vai trò duy nhất.
Trong bức tranh của Maya Al-Harthi, nhân vật nữ xuất hiện giữa sa mạc đêm khuya, giữa những vì sao và sao băng. Trang sức Bedouin, henna và các chi tiết của trang phục truyền thống hòa quyện cùng hình ảnh của những truyền thuyết cổ xưa và vẻ huyền bí. Ở đây, ký ức văn hóa trở thành nền tảng cho trí tưởng tượng nghệ thuật, vượt ra ngoài phạm vi mô tả truyền thống theo nghĩa đen.
Trang sức truyền thống — những ý nghĩa mới
Đặc biệt thu hút sự chú ý là tác phẩm số của Laura Al-Siyabi dành cho chiếc vòng tay Oman [thiếu bản dịch: "бенгари"]. Nữ nghệ sĩ tái định nghĩa hình thức truyền thống cho người phụ nữ hiện đại: kết cấu vàng bất động tượng trưng cho sự vững chãi, còn chiếc vòng trung tâm xoay chuyển tượng trưng cho chuyển động, thay đổi và những cơ hội rộng mở. Món trang sức quen thuộc trở thành hình ảnh của sự kết nối giữa cội nguồn văn hóa và tương lai.
Nguyên tắc này gắn kết nhiều tác phẩm trong triển lãm. Các nữ nghệ sĩ không chỉ tái hiện những hoa văn và hình ảnh cũ, mà còn tìm thấy trong đó nội dung đương đại. Truyền thống giữ được giá trị không phải vì nó bất biến, mà vì nó tiếp tục sống trong những cách diễn giải mới.
Nghệ thuật và hình ảnh tương lai của đất nước
Jawahir Fanniya mời chúng ta nhìn nhận vai trò của phụ nữ trong đời sống văn hóa Oman rộng hơn so với chủ đề bảo tồn di sản dân tộc. Triển lãm giới thiệu họ như những tác giả có khả năng tự mình diễn giải các biểu tượng văn hóa và tham gia định hình cách đất nước thể hiện chính mình ngày hôm nay. Theo nghĩa đó, những phát ngôn nghệ thuật cá nhân trở thành một phần của cuộc trò chuyện rộng lớn hơn về sự tiếp nối, bản sắc riêng và những thay đổi trong xã hội.
Đồng thời, trưng bày không được xây dựng trên sự phủ nhận truyền thống hay những tuyên bố ồn ào. Sức biểu đạt của nó nằm ở sự dịch chuyển dần trọng tâm: từ người phụ nữ với tư cách người gìn giữ di sản sang người phụ nữ với tư cách người diễn giải di sản và kiến tạo những ý nghĩa mới. Văn hóa dân tộc hiện lên không phải như một hình ảnh bất động của quá khứ, mà như một quá trình sống động, trong đó thế hệ tiếp theo có thể nhận ra cội nguồn của mình và đồng thời tìm thấy tiếng nói riêng.
