Em Omã, onde a identidade cultural está estreitamente ligada à história, às tradições familiares e ao património nacional, a arte torna-se um espaço em que as mulheres não só preservam as imagens habituais, mas também definem a sua leitura contemporânea. O seu olhar sobre o traje tradicional, as jóias, a maternidade e a vida quotidiana permite ver o património não como uma memória imutável do passado, mas como parte de uma cultura que continua a desenvolver-se. Este processo é revelado pela exposição Jawahir Fanniya («Jóias Artísticas»), inaugurada a 20 de outubro em Mascate, na véspera do Dia das Mulheres Omani.
Organizada com a participação do Ministério da Cultura, Desporto e Juventude de Omã e da Sociedade Omani de Belas-Artes, a exposição reuniu 65 artistas e 70 obras. A pintura, a fotografia, a arte digital, a escultura e a cerâmica abordam os símbolos nacionais através da experiência pessoal das autoras. O próprio nome da exposição propõe uma dupla leitura: as jóias aqui não são apenas os adornos, mas também as mulheres — portadoras da memória cultural e participantes autónomas na formação da identidade do país.
De guardiãs das tradições a um olhar autoral
Em muitas culturas, a transmissão do património está tradicionalmente associada às mulheres — através do vestuário, dos costumes familiares, do artesanato e da educação dos filhos. No entanto, na exposição este papel não se limita à preservação de formas já consolidadas. As artistas escolhem elas próprias que histórias contar, que símbolos destacar e como traduzir imagens culturais familiares para a linguagem da arte contemporânea.
Esta abordagem permite falar de mudanças sem uma oposição artificial entre tradição e modernidade. O património nacional não é aqui rejeitado nem transformado em pano de fundo decorativo: torna-se material para uma expressão pessoal. Através de imagens familiares, as artistas exploram a dignidade, a força, a maternidade, a individualidade feminina e a ligação entre gerações — temas que ultrapassam o contexto nacional e podem ser compreendidos por um público internacional.
Na pintura de Nura bint Yunis Al-Balushi «Autenticidade Omani», o lugar central é ocupado pelo traje feminino tradicional. O vestuário surge não apenas como sinal de pertença a uma cultura, mas também como imagem expressiva da sua continuidade. Noutras obras, elementos familiares do traje e das jóias ganham novos significados graças a uma abordagem artística individual.
Maternidade, força e vida quotidiana
Várias obras revelam a identidade cultural através das relações familiares e da experiência feminina. A fotografia de Ibtisam Al-Amri, apresentada no âmbito do festival «Noites de Mascate», transmite a ternura do vínculo entre mãe e filhos. O traje tradicional, cosido à mão, sublinha a ligação entre gerações e preserva a memória das práticas culturais na vida quotidiana.
A obra em cerâmica de Amal Al-Ghafri é dedicada à figura da mãe omani e ao traje tradicional o lisu. A artista transpõe os padrões característicos do tecido para elementos decorativos que recordam anéis, braceletes e colares. Nesta composição, o cuidado maternal combina-se com a expressiva plasticidade da cerâmica: a suavidade da imagem convive com saliências pontiagudas, que simbolizam a resistência e a capacidade de superar dificuldades.
A fotografia de Hind Al-Jassasi «Força e Beleza» mostra uma mulher com o vestido tradicional omani, jóias de prata e henna nas mãos. Ela segura uma arma tradicional, e a sua postura segura sublinha a dignidade e a força. Os recipientes de cobre dispostos ao lado remetem para o modo de vida doméstico e a vida familiar. A imagem reúne vários lados da experiência feminina, sem reduzir a protagonista a um único papel.
Na pintura de Maya Al-Harthi, a protagonista surge num deserto noturno entre estrelas e meteoros cadentes. As jóias beduínas, a henna e os detalhes do traje tradicional combinam-se com imagens de lendas antigas e do misterioso. A memória cultural torna-se aqui a base de uma imaginação artística que ultrapassa a representação literal da tradição.
Jóias tradicionais — novos significados
Particular atenção atrai a obra digital de Laura Al-Siyabi, dedicada ao bracelete omani o bengari. A artista reinterpreta a forma tradicional para a mulher contemporânea: a estrutura fixa de ouro simboliza a estabilidade, enquanto o anel central giratório representa o movimento, as mudanças e as possibilidades abertas. A jóia familiar torna-se a imagem da ligação entre as raízes culturais e o futuro.
Este princípio une muitas obras da exposição. As artistas não se limitam a reproduzir antigos ornamentos e imagens, mas encontram neles um conteúdo atual. A tradição conserva o seu valor não por permanecer imutável, mas por continuar a viver em novas interpretações.
Arte e imagem do futuro do país
Jawahir Fanniya propõe um olhar sobre o papel das mulheres na vida cultural de Omã mais amplo do que o tema da preservação do património nacional. A exposição mostra-as como autoras capazes de interpretar autonomamente os símbolos culturais e de participar na formação da forma como o país se apresenta hoje. Neste sentido, as declarações artísticas pessoais tornam-se parte de uma conversa mais ampla sobre continuidade, identidade e mudanças dentro da sociedade.
Ao mesmo tempo, a exposição não se constrói sobre a rejeição das tradições nem sobre declarações ruidosas. A sua expressividade reside no deslocamento gradual do acento: da mulher como guardiã do património para a mulher como sua intérprete e criadora de novos significados. A cultura nacional surge não como uma imagem petrificada do passado, mas como um processo vivo no qual a geração seguinte pode reconhecer as suas raízes e, ao mesmo tempo, encontrar a sua própria voz.
