今天，在我们的栏目中发声的是这颗星球本身——以菌丝体的声音。
这音乐并非从舞台上响起，也不是在演奏者的指尖下诞生。它最初的脉冲来自我们脚下——在那张穿行于树根、石块与落叶之间的纤细生命网络之中。
这音乐无法用人类的耳朵听见。但可以捕捉菌丝体的电波动，将其转化为声音——于是你会意外地置身于森林此刻正在谱写的乐谱之中。
英国音乐家、作曲家与声音艺术家 杰森·辛格 杰森·辛格前往德文郡的森林，并非为了让自然演奏。他作为一名专注的参与者而来——带着仪器、敞开的听觉，以及迎接那种尚未获得人类熟悉形态之声的准备。
于是诞生了这件作品 The Intelligence Below ——《表面之下的智慧》：一件与活体菌丝体互动创作的声音装置。
而今天，这颗星球邀请我们去聆听那始终在身旁回响的声音——只是从前我们的耳朵尚未调谐到这个频率。
走进森林——不为声音，而为相遇
为创作这件作品，辛格在芬格尔和亚纳的森林中度过了许多时光 芬格尔 和 亚纳 位于英格兰西南部。
这位音乐家将记录电压变化的生物电传感器连接到菌丝体上。随后，所获得的数据被转化为声音的参数：音高、节奏、时长与音色。
需要说明的是：蘑菇并不会按人类的理解演奏旋律，仪器也并非字面意义上地“翻译蘑菇的语言”。这是一种 声化 ——一种艺术与研究方法，通过它，被测量的数据变得可以听见。
音乐行进的方向由活体系统决定，但将其发声的方式则由人来选择。因此，我们面对的既不是蘑菇独立完成的作曲，也不是寻常的作者作品。这是两种存在于世界的方式的相遇——生物过程与人类感知。
电脉冲成为音符。电压的变化成为旋律的流动。不可见之物得以在我们可感知的范围内显现。
辛格本人将这件作品描述为一次尝试——去调谐到其他生命体，并感受与它们的联结。
无人独自创作的音乐
《表面之下的智慧》中最美之处，在于 The Intelligence Below ——无法说出唯一的作者。
菌丝体制造电的动态。传感器捕捉它的变化。程序系统将数据转化为声音。音乐家选择转化的参数，并构筑作品的空间。森林则加入自身的声学、空气的流动、湿度以及每一瞬息的偶然。而听者将所听到的一切联结为个人的体验。
作品并非诞生于某一个参与者之内，而是 在他们之间.
这并非试图让自然按人类的规则演奏。更像是一种邀请——暂时放松惯常的控制，去聆听在共同参与中可能诞生之物。
菌丝体并未成为一件乐器。它始终是一个活体系统，而人类正学着以新的方式感知它的过程。
活的迷宫
这件装置作品入选了展览 Living Labyrinths: Art and Fungi ——《活的迷宫：艺术与真菌》展，该展览将于 2026年十月3日开幕 在埃克塞特的 Royal Albert Memorial Museum & Art Gallery 举办，并将持续至 2027年二月21日该项目的筹备工作耗时约五年。
展览将当代艺术、历史与真菌学融为一体，不仅把真菌展现为森林中的生物，更将其呈现为复杂关系的参与者——整个生态系统的生命都依赖于这些关系。
在辛格的作品旁边，展出了真菌水彩画 比阿特丽克斯·波特。早在她的著名童话角色问世之前，她就仔细研究真菌，并创作了精确的植物学图像，然而她生前对真菌学的贡献长期未得到应有的重视。
艺术家 乔·珀尔 转向了一段历史—— Potteromyces asteroxylicola ，这是一种化石真菌，于2023年以波特的名字命名。
而 杰玛·安德森-坦皮尼则与埃克塞特大学医学真菌学的研究人员合作，创作了作品 Myco-Mother。这位艺术家描绘了自己的真菌组——生活在人体内部的真菌群落——并使用取自当地土壤和红色砂岩的颜料。
就这样，展览逐渐改变了目光的方向：从脚下的菌丝体——转向我们体内的真菌。
这一事件为地球的声响增添了什么呢？
我们习惯于把人类创造的东西视为音乐：嗓音、琴弦、琴键、双手的节奏。但 The Intelligence Below 却提议拓展作品诞生这一时刻本身。
周围世界充满了各种过程，它们不必与我们相似，也拥有自身的价值。树木、菌丝体、人、仪器与森林空间在这里并非彼此孤立地存在：每一个既保持着自己的本性，同时又参与到新经验的生成之中。
正因如此，我们听到的并不仅仅是电脉冲的转换。我们听到的是相遇的结果。
生命本就充满了运动、交换与振动。人并没有为它增添魔力——他只是把注意力引向那始终存在之处。
于是，音乐从这张看不见的网中浮现，它没有唯一的作者。存在的只是一个鲜活的共创空间，每一种形态都以自己的方式发声，而发自内心的共同参与将这些声音汇成一部无限展开的交响曲。
世界并非在我们接上传感器的时刻才开始发声。
而是在这一刻，我们终于加入到它的声响之中。
