今天，在我們的專欄裡發聲的是這顆行星本身——以菌絲網的聲音。
音樂並非從舞台上響起，也不是在演奏者的指尖下誕生。它最初的脈動出現在我們腳下——在那張穿梭於樹根、石塊與落葉之間、極其纖細的活體網絡之中。
這音樂無法用人耳聽見。但可以捕捉菌絲網的電性振盪，將其轉譯為聲音——於是便會意外地置身於森林此刻正在譜寫的樂譜之中。
英國音樂家、作曲家與聲音藝術家 傑森·辛格 前往德文的森林，並非為了讓大自然演奏。他前來，是作為一名專注的參與者——帶著儀器、敞開的聽覺，以及一份準備，去迎接那尚未取得人類熟悉形態的聲響。
於是誕生了這件作品 The Intelligence Below ——「表面之下的智慧」：一件與活體菌絲網互動共創的聲音裝置。
而今天，這顆行星邀請我們去聆聽那始終在身旁作響之物——只是從前，我們的聽覺尚未調校到這個頻率。
走進森林——不是為了聲音，而是為了一場相遇
為了創作這件作品，辛格在森林中度過了許多時光 芬格爾 與 亞納 ，位於英格蘭西南部。
這位音樂家將生物電感測器連接至菌絲網，用以記錄電壓的變化。隨後，所取得的數值被轉換為聲音的參數：音高、節奏、持續時間與音色。
有一點必須說明：蘑菇並不會以人類理解的方式演奏旋律，而儀器也並非字面意義上「翻譯蘑菇的語言」。這是 聲化 ——一種藝術與研究方法，讓被測量的數據變得可被聽見。
音樂行進的方向由活體系統決定，但將其化為聲音的方式則由人選擇。因此，我們眼前所見的，既不是蘑菇獨力完成的作曲，也不是尋常的個人創作。這是一場兩種存在於世方式的相遇——生物過程與人類感知。
電脈衝化為音符。電壓的變化化為旋律的流動。不可見之物，因而得以在我們所能觸及的範圍內顯現。
辛格本人將這件作品描述為一次嘗試：去調準頻率，與其他生命存在相應，並感受與牠們的連結。
一場無人獨自譜寫的音樂
這件作品最美好之處，在於 The Intelligence Below ——無法指出單一的作者。
菌絲網製造出電性的動態。感測器捕捉它的變化。程式系統將數據轉譯為聲音。音樂家選擇轉譯的參數，並形塑作品的空間。森林添上自身的聲學、空氣的流動、濕度，以及每一瞬間的偶然。而聆聽者則將所聽到的一切，連結為個人的體驗。
這件作品並非誕生於某一位參與者之內，而是 在他們之間.
這不是試圖讓大自然依照人類的規則演奏。更確切地說，這是一份邀請：暫時鬆開習以為常的控制，去聆聽在共同參與之中可能誕生之物。
菌絲網並不成為一件樂器。它仍是一個活體系統，而人類正學習以新的方式去感知它的種種過程。
活的迷宮
這件裝置作品進入了展覽 Living Labyrinths: Art and Fungi ——「活的迷宮：藝術與真菌」，該展覽於 3月2026年開幕 在艾希特的 Royal Albert Memorial Museum & Art Gallery 舉行，並將持續至 21月2027年此計畫的籌備歷時約五年。
展覽結合了當代藝術、歷史與真菌學，將蘑菇呈現為不僅是森林中的生物，更是複雜關係的參與者——整個生態系統的生命皆仰賴這些關係。
在辛格的作品旁，展出的是真菌水彩畫 碧雅翠絲·波特。早在她那些著名的童話角色問世之前，她便細心研究真菌，並創作出精確的植物學圖像，然而她對真菌學的貢獻在有生之年卻長久未受重視。
藝術家 喬·珀爾 轉向了一段歷史 Potteromyces asteroxylicola ——一種化石真菌，於2023年以波特之名命名。
而 潔瑪·安德森-坦皮尼則與艾希特大學醫學真菌學的研究人員合作，創作了作品 Myco-Mother。藝術家描繪了自身的真菌組——棲居於人體內的真菌群落——並使用取自當地土壤與紅砂岩的顏料。
於是展覽逐漸轉移了凝視的方向：從腳下的菌絲網——到我們體內的真菌。
這場活動為地球的聲響增添了什麼？
我們習慣將人類所創造之物視為音樂：嗓音、琴弦、琴鍵、雙手的節奏。但 The Intelligence Below 則提議拓展作品誕生的那個瞬間本身。
周遭世界充滿著各種過程，這些過程不必與我們相似，也能擁有自身的價值。樹木、菌絲網、人、儀器與森林空間在此並非各自獨立存在：每一個都保有自己的本性，同時又參與了新經驗的誕生。
正因如此，我們聽見的不只是電脈衝的轉譯。我們聽見的是相遇的結果。
生命本就充滿了運動、交換與振動。人並非為它增添魔法——而是將注意力引向那始終存在之處。
於是，音樂便從那看不見的網絡中浮現，而它並沒有唯一的作者。存在的只是一個共創的活的空間，其中每一種形態都以自己的方式發聲，而由衷的參與則將這些聲音連結成一首無限展開的交響曲。
世界並非在我們接上感測器的那一刻才開始發聲。
而是在那一刻，我們終於加入了它的聲響。
