今日の私たちのコーナーでは、惑星そのものが音を響かせる——菌糸体の声で。
音楽は舞台から立ち上がるのでも、演奏家の指の下で生まれるのでもない。その最初の衝動は私たちの足元に、木々の根、石、落ち葉の間を縫うように走る、きわめて繊細な生きた網の中で生じる。
この音楽を人間の耳で聴くことはできない。しかし菌糸体の電気的な振動を捉え、それを音に変換すれば——森がまさに今作り出している楽譜の内側に、思いがけず身を置くことになる。
イギリスの音楽家、作曲家、サウンド・アーティスト ジェイソン・シング は、自然に演奏させるためにデヴォンの森へ向かったのではない。彼は注意深い共作者としてやって来た——機器と、開かれた聴覚と、人間にとってなじみ深い形をまだ獲得していない響きに出会う用意とともに。
こうして生まれた作品が The Intelligence Below ——「表面下の知性」：生きた菌糸体との相互作用によって制作されたサウンド・インスタレーションである。
そして今日、惑星は私たちに、ずっとすぐそばで響いていたものを聴くよう誘っている——ただこれまで、私たちの聴覚がこの周波数にまだ同調していなかっただけだ。
音を求めてではなく、出会いを求めて森へ
作品を制作するため、シングはイングランド南西部の フィングル と ヤーナー の森で何時間も過ごした。
音楽家は菌糸体に、電気的な電圧の変化を記録する生体電気センサーを接続した。そして得られた値は音のパラメーター——音の高さ、リズム、持続時間、音色——に変換された。
重要なのは、菌類が人間の理解する意味での旋律を演奏しているのでも、機器が「菌類の言語を」文字通り翻訳しているのでもないということだ。これは ソニフィケーション ——測定可能なデータが可聴化される、芸術的かつ探究的な手法である。
音楽の動きの方向を定めるのは生きたシステムだが、それを音にする方法を選ぶのは人間である。したがって、私たちの目の前にあるのは、菌類による自立した作曲でも、通常の作者の作品でもない。これは世界に存在する二つの在り方——生物学的プロセスと人間の知覚——の出会いである。
電気的なインパルスが音符になる。電圧の変化が旋律の動きになる。不可視のものが、私たちに知覚できる範囲の中で姿を現す機会を得る。
シング自身はこの作品を、他の生き物たちに同調し、彼らとのつながりを感じようとする試みだと語っている。
誰も一人では作曲しなかった音楽
「The Intelligence Below」の最も美しい点は The Intelligence Below ——作者を一人に特定できないことだ。
菌糸体が電気的なダイナミクスを生み出す。センサーがその変化を捉える。ソフトウェア・システムがデータを音に変換する。音楽家が変換のパラメーターを選び、作品の空間を形づくる。森は独自の音響、空気の動き、湿度、そして一瞬一瞬の偶然性を加える。そして聴き手が、聴こえたすべてを個人的な体験へと結び合わせる。
作品は一人の参加者の内側に生まれるのではなく、 それらの間で.
これは自然を人間のルールに従わせようとする試みではない。むしろ、慣れたコントロールを一時的に緩め、共犯関係の中で何が生まれ得るかに耳を傾けるための誘いである。
菌糸体は楽器になるのではない。それは生きたシステムのままであり、人間はそのプロセスを新たな方法で知覚することを学ぶ。
生きた迷宮
このインスタレーションは展覧会に加わった 生きた迷宮：芸術と菌類 — «生きた迷宮：芸術と菌類»、それは開幕する 3月2026年 エクセターのRoyal Albert Memorial Museum & Art Galleryにて、そして続くのは 21月2027年までプロジェクトの準備には約五年を要した。
この展覧会は現代美術、歴史、菌類学を結びつけ、菌類を森の生物としてだけでなく、生態系全体の生命を支える複雑な関係の担い手としても提示している。
シングの作品のそばには、菌類の水彩画が展示されている。 ビアトリクス・ポター。有名な童話の登場人物を生み出すはるか以前から、彼女は菌類を注意深く研究し、正確な植物学的描写を制作していたが、菌類学への彼女の貢献は生前長く過小評価されていた。
芸術家 ジョー・パール は歴史へと目を向けた。 Potteromyces asteroxylicola ——2023年にポターの名を冠された化石菌である。
また ジェマ・アンダーソン＝テンピニは、エクセター大学の医真菌学の研究者たちと協力して作品を制作した。 Myco-Mother。芸術家は、地元の土壌と赤い砂岩から作った絵具を用いて、自らのマイコバイオーム——人体の内部に生息する菌類の共同体——を描き出した。
こうして展覧会は、視線の向きを徐々に変えていく。足元の菌糸体から、私たちの内なる菌類へと。
この出来事は、惑星の響きに何を加えたのだろうか。
私たちは、人間が生み出すもの——声、弦、鍵盤、手のリズム——を音楽とみなすことに慣れている。しかし The Intelligence Below は、作品が生まれるその瞬間そのものを拡張しようと提案している。
周囲の世界は、それ自体に固有の価値を持つために、私たちと同じようなものである必要のないプロセスで満ちている。木、菌糸体、人間、装置、そして森の空間は、ここでは別々に存在しているのではない。それぞれが自らの性質を保ちながら、同時に新たな経験の生成に関わっている。
だからこそ私たちが耳にするのは、単なる電気信号の翻訳ではない。私たちは出会いの結果を耳にしているのだ。
生命はすでに動き、交換、そして振動で満ちている。人間はそこに魔法を付け加えているのではない——それが常に存在していた場所へと注意を向けているのだ。
そしてそのとき、見えない網の目から、唯一の作者を持たない音楽が生まれる。あるのはただ、共に創り出す生きた空間だけであり、そこではあらゆる形がそれぞれの仕方で響き、心からの参与がそれらの声を一つの無限に展開し続ける交響曲へと結び合わせる。
世界は、私たちがセンサーを接続したその瞬間に鳴り始めるのではない。
その瞬間、私たちはようやくその響きに加わるのだ。
