“金狮奖”致敬声音的自由:自行选择成为何种形态的音乐

作者: Inna Horoshkina One

Keiji Haino与polygonola:音乐并非依照预先写好的计划展开,而是在身体、金属、振动与空间的现场互动中诞生。

在声音成为音乐之前,它早已作为一种可能性而存在。

它寻找着嗓音、律动、琴弦、空间——寻找一种得以显现自身的形态。而或许,音乐家的任务并不总是去构想它或驯服它。有时,真正的创造始于人不再预先决定音乐应当是什么模样,而是让音乐自己指明道路的那一刻。

12月2026年,在威尼斯双年展上,日本作曲家兼演奏家灰野敬二(Keiji Haino)被授予“金狮奖”,以表彰他对现代音乐发展的贡献。

人们称他为“噪音诗人”。但这一称谓背后隐藏的,并非制造混乱的渴望,而是一种罕见的聆听哲学:对灰野而言,声音并非作者手中被动的材料,而是作品诞生过程中的独立参与者。

不重复已然描绘之物

灰野敬二在谈论自己的音乐时,会避开“即兴”一词。他更倾向于日语中的概念nazoranai——“不重复”“不走已画定的路线”“不复制已然存在的形态”。

这是一个与机械重复相对立的原则。

音乐家登上舞台,并非怀着复原某个预先已知结构的目的。他走进空间并聆听:此刻其中已然存在着什么?厅堂如何回应?身体发生着什么?哪一个声音正准备好恰在这一秒诞生?

因此,同一次演奏无法被重复。空间在变,人的内在状态在变,与听众的互动也在变——伴随着这些变化,另一种音乐便诞生了。

在颁奖仪式上演奏的演绎中,灰野将声音视为一种拥有自身意志的存在:对这位艺术家而言,重要的不是压制它,而是让它得以显现。

当音乐穿过身体

灰野的创作实践横跨诸多领域的交汇处:摇滚、布鲁斯、自由爵士、噪音、电子原声、嗡鸣、民间音乐与中世纪音乐。

然而这位音乐家本人并不渴望归属于其中任何一个。

在超过五十年的创作生涯中,他发行了逾200张唱片,举办了超过2000场音乐会。他与吉他、人声、打击乐、电子设备、合成器、管乐器与弦乐器打交道。但乐器对他而言,并不只是发出声音的装置。它是另一种与人接触的形态。

在演出过程中,一切都在发声:呼吸、肌肉的紧绷、手势、与麦克风的距离、手的动作,甚至那段尚未发生任何事的停顿。

声音成为一种身体经验——原初的、不可预测的、不可复制的。正是声音、身体与空间的相互作用,被威尼斯双年展称为灰野艺术最重要的特质之一。

一场没有音乐边界的首演

颁奖前两天,即10月10日,在第70届国际现代音乐节开幕式上,灰野带来了作品《It Has Become Something Like This》(《这已成为某种样子》)的世界首演。

在70分钟的演出中,人声、打击乐与轮擦提琴融为一体——这是一种古老的弦乐器,其声音源自木轮的旋转。

但比这不同寻常的编制更重要的,是作品本身的构思。

海诺建议听众摆脱那种急于为音乐下定义的习惯。这是摇滚、现代作曲、仪式、噪音,还是即兴?在作者看来,这类分类恰恰限制了对声音的直接体验。

作品的标题本身似乎就让形式保持开放:它并不断言这声音究竟成了什么,而是让每一位在场者都能在没有现成答案的情况下与它相遇。

于是,音乐不再是一个必须被正确解读的对象。它成为一场发生在演奏者、乐器、空间与听众之间的事件。

声音之子

2026年威尼斯双年展的主题是 A Child of Sound,即“声音之子”。

艺术节的艺术总监、意大利作曲家卡特丽娜·巴尔别里,提议在音乐中看到一片原初开放的空间。孩子在学会把世界划分为各种流派、规则与可接受的感知方式之前,便已遇见世界。他不会问听到的声音是否正确。他带着惊奇去探索它。

这样的听觉尚未被期待所束缚。

因此,“声音之子”并非指向年龄,而是一种意识状态——在这种状态中,人能够仿佛初次般听见熟悉之物。音乐将我们带回评价之前就存在的感知:回到与振动、运动与当下瞬间的纯粹相遇。

而海诺的创作恰好完美地揭示了这一理念。他不为听众提供一段悦耳的旋律或一条预先铺好的情感之路。他让空间保持敞开——好让每个人都能在声音中发现属于自己的回应。

是谁在创造音乐?

我们习惯于这样说:作曲家写下了作品,音乐家演奏了它,听众听见了它。

但在鲜活的创作过程中,这些角色不再彼此分离。

乐器拥有自己的音色与材质的阻抗。空间改变着每一道声波。音乐家的身体将内在的冲动转化为呼吸与动作。听众的在场影响着正在发生之事的张力与节奏。而声音本身一旦产生,便回到演奏者那里,并提示出下一个动作。

音乐并非诞生于某一个点。它诞生于相互作用之中。

因此,聆听并不意味着仅仅接收已经创造出来的东西。听众同样参与着作品:他以自己的注意力凸显出某些细微色彩,将它们与自己的经验相连,并让声音在自己内心延续下去。

今天,音乐提醒了我们什么?

它提醒我们,创造并不总是始于掌控。

有时,念头已在寂静中回响,动作已存在于身体之中,新的形式也即将显现——但我们听不见它,因为我们试图重复熟悉之物。

凯吉·海诺提出了另一条道路:不要沿着预先画好的线路前行。不要迫使新事物与过去相似。不要在形式来得及诞生之前就规定它。

在创作的瞬间,人、声音、乐器与空间并非彼此分离。这是一个统一的、鲜活的过程,其中每一个都拥有自己的声音,同时又听见整体。

于是,音乐并非由人来演奏——它通过人认识自身,并首次进入世界。

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