この音楽の週は、一つの共通のテーマだけでなく、記憶、内なる光、生命の鼓動、動き、そして存在の力という、まさにスコア全体をもたらしました。
5つの新作リリースはそれぞれ全く異なる響きを持っていますが、どれも一つの問いに答えています。
人が再び生きていると感じるために、何が助けとなるのか？
最初の音符。見えないものが聞こえるようになる
8月12日、ジョン・ハッセルの新作としては初となる没後アルバム『Music Is Invisible (Pentimento Volume Three)』が発表されました。10月2日にリリースされ、『Listening to Pictures』と『Seeing Through Sound』から始まった三部作を完結させます。
この4曲の基盤となっているのは、2015年5月23日にロンドンのセント・ジョン・アット・ハックニー教会で行われたハッセルの最後のコンサートの記録です。その夜、彼はリック・コックスとジョン・フォン・セッゲルンと共に演奏しました。
その後、ジェフ・ローナがその素材を再編集・ミキシングし、ドキュメンタリー的なライブ録音を伝統的なコンサートアルバム以上のものへと昇華させました。
「pentimento（ペンティメント）」という言葉は、絵画の世界に由来します。これは、時間が経つにつれて後に塗られた絵具の層の下から、元の絵が再び現れてくる現象を指します。ハッセルはこの原理を音楽に応用しました。記憶が新たな形を生み出し続けるかのように、以前のテーマが変化した形で再登場するのです。
この音符は、人と共に消え去ることのない「存在」として響きます。それは彼が創造した空間に残り、時を超えて広がり続けるのです。
2番目の音符。光は深淵で生まれる
8月14日、L’Rainの4thアルバム『fata morgana』がリリースされました。
L’Rainは、ブルックリンを拠点とする作曲家、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストのタージ・シックによる実験的なプロジェクトです。彼女は長年の共同制作者であるベン・シャポト＝カッツとアンドリュー・ラッピンと共に、ゴスペル、ダンスのリズム、ノイズロック、カセットコラージュ、そして電子的なサウンドスケープが融合した13曲を制作しました。
このアルバムの中心にある問いは次のとおりです。
あなたの繁栄のために作られていない世界で、どうやって成長していくのか？
その答えは、二つの自然のイメージを通して浮かび上がります。一つ目は、長期間の乾燥状態を耐え抜き、湿気を得ると再び生命を取り戻すイェリコバラ。二つ目は、太陽の光が届かない深海の奥底で、自ら光を放つ生物発光性の住人たちです。
これらは、不可能に思える状況を乗り越える二つの方法を示しています。内側に生命を保ち続けること、そして自らが光の源となることです。
この音符は、「暗闇が私たちの光を隠すのではなく、むしろ内側からそれを生み出す能力を開花させることもある」と教えてくれます。
3番目の音符。鼓動はまだ動いている
8月14日、ローラ・ビアーズが14枚目のソロアルバム『Temple Songs』をリリースしました。
彼女はキャリアで初めて、アルバム全体の作詞・作曲、録音、アレンジ、演奏、プロデュースを全て自分で行いました。ポートランドの小さな自宅スタジオで、マイク2本とノートパソコンのみを使って制作が進められました。唯一のゲストミュージシャンは、楽曲『Pulse』に参加したサックス奏者のフィルシー・ルクレでした。
ビアーズは過度なスタジオでの洗練を避け、音楽の中に息遣い、自然な不完全さ、そして生きた演奏のリズムを残しました。
『Pulse』はボーカルとナイロンギターで始まり、そこからエレキギター、ドラム、サックスが織りなす重厚なサウンドへと展開していきます。この曲は、生命の鼓動を感じ取る能力、そして混沌の中にさえ良いものが私たちに向かって進み続けていることを信じる心に捧げられています。
この音符は、人生が続くために必ずしも大声である必要はないという、静かなる証のように響きます。鼓動が鳴り響く限り、動きは止まらないのです。
4番目の音符。ダンスは体を呼び戻す
8月14日、スウェーデンのデュオIcona Popがアルバム『Ritual』をリリースしました。10曲の楽曲は、友情、母性、変化、失恋、そして喜びの再来について語っています。
キャロライン・イェルトとアイノ・ジャウォは、個人的な変化の時期、母性、そしてロサンゼルスからスウェーデンへの帰還を経験しました。彼らは自分たちが何者になり、自分たちの音楽がどこへ向かうべきかを再定義する必要に迫られました。
そうして、道を進み続ける助けとなる、小さな繰り返しの行動である「儀式（Ritual）」というアイデアが生まれました。
ここでダンスフロアは、現実からの逃避の場ではなく、自分自身と向き合う空間となります。時には癒しのために静寂と立ち止まることが必要です。しかし、いつか再び世界へ踏み出し、体が動き出すのを許し、心がすべての問いに対する答えを見つける前に、人生を受け入れる瞬間が訪れるのです。
この音符は、体に喜びを感じる権利を取り戻させます。ダンスは人生に「私はここにいる、再び」と語りかける手段となるのです。
5番目の音符。自分を小さく見せない女性
8月14日、トロイ・シヴァンが楽曲「She’s the Best」とそのミュージックビデオを発表しました。このビデオの主役はニコール・キッドマンで、彼女とは以前、映画『ボーイ・イレイズド』で共演しています。クリップには、彼女たちと共に『ル・ポールのドラァグ・レース』シーズン15の優勝者であるサーシャ・コルビーも登場しました。
監督のゴードン・フォン・シュタイナーは、ナイトクラブを女性の力、自由、そして自己の多様な側面との遊びの空間へと変貌させています。
キッドマンはそこをまるで自分自身の聖域であるかのように歩み抜きます。彼女は目立つことを許しを請うこともなく、その存在感を薄めることもありません。シヴァンは彼女を「神聖な女性性」の具現化だと評しました。
このビデオでは、女性らしさは隠れることも、弁解することもありません。ただ、入ってきて、その場を占め、そして踊るのです。
曲のフィナーレには、チャーリーXCXの歌声が響きます。これは、女性の力の多面性に捧げられたこの楽曲における、もう一つの女性の存在です。
「She’s the Best」は、10月9日にリリースが予定されているトロイ・シヴァンの同名アルバムからの先行シングルです。
この音符は、見える存在であること、自分の存在が持つあらゆる空間を占めること、そして自らの輝きを抑えつけない権利のように響きます。
これら5つの音符は、地球の響きに何をもたらしたのか？
一つの音楽は、過去から蘇ります。
もう一つは、深淵に光を創り出します。
三つ目は、混沌の中で鼓動を保ちます。
四つ目は、体をダンスへと呼び戻します。
五つ目は、もはや自らの輝きを抑えつけません。
これらは、生き続けるための5つの異なる方法です。
記憶は、愛情を込めて創造されたものは何一つとして痕跡を残さず消え去ることはない、と示します。深淵は、外からの光を待つなと教えてくれます。鼓動は動きを保ちます。ダンスは私たちを体へと呼び戻します。そして存在は、全力を尽くして響き渡るための内なる許可となるのです。
これらすべてが合わさって、一つのメロディーを奏でます。
人生は常にまっすぐに光へと向かうわけではありません。
時には、かつて静寂だった場所に生まれる音を通して、自らを思い出すこともあるのです。
