La semaine musicale n'a pas apporté un seul motif commun, mais une partition complète : la mémoire, la lumière intérieure, le pouls de la vie, le mouvement et la force de la présence.
Cinq nouvelles sorties musicales résonnent de manière tout à fait différente, mais chacune répond à une seule question :
Qu'est-ce qui aide l'être humain à se sentir à nouveau vivant ?
Première note. L'invisible devient audible
Le 12 août, le premier album posthume de nouvelles musiques de Jon Hassell, intitulé Music Is Invisible (Pentimento Volume Three), a été annoncé. Il sortira le 2 octobre et viendra clore la trilogie initiée par les albums Listening to Pictures et Seeing Through Sound.
Les quatre compositions sont basées sur l'enregistrement du dernier concert de Hassell, donné le 23 mai 2015 à l'église St John at Hackney à Londres. Ce soir-là, il s'est produit aux côtés de Rick Cox et John von Seggern.
Par la suite, Geoff Rona a réédité et remixé le matériel, transformant l'enregistrement documentaire de la performance en bien plus qu'un album live traditionnel.
Le mot pentimento vient de la peinture. Il désigne l'image initiale qui, avec le temps, commence à transparaître sous les couches de peinture plus récentes. Hassell a transposé ce principe à la musique : les thèmes précédents reviennent modifiés, comme si la mémoire continuait à créer de nouvelles formes.
Cette note résonne comme une présence qui ne s'éteint pas avec la personne. Elle demeure dans l'espace qu'elle a créé et continue de se révéler au fil du temps.
Deuxième note. La lumière naît des profondeurs
Le 14 août est paru le quatrième album de L'Rain, intitulé fata morgana.
L'Rain est le projet expérimental de Taja Cheek, compositrice, productrice et multi-instrumentiste basée à Brooklyn. Avec ses collaborateurs réguliers Ben Chapoto-Katz et Andrew Lappin, elle a créé treize compositions où se rencontrent le gospel, les rythmes de danse, le noise rock, les collages sur bande et les paysages sonores électroniques.
Au cœur de l'album se trouve la question suivante :
Comment s'épanouir dans un monde qui n'a pas été conçu pour votre prospérité ?
La réponse se dessine à travers deux images de la nature. La première est la rose de Jéricho, capable de survivre à une longue déshydratation et de reprendre vie avec l'apparition de l'humidité. La seconde concerne les habitants bioluminescents des profondeurs océaniques, qui produisent leur propre lumière là où les rayons du soleil ne peuvent pas pénétrer.
Deux manières de traverser des conditions impossibles : préserver la vie en soi et devenir soi-même une source de lumière.
Cette note nous rappelle : parfois, l'obscurité ne cache pas notre lumière, elle révèle notre capacité à la créer de l'intérieur.
Troisième note. Le pouls continue de battre
Le 14 août, Laura Veirs a sorti son quatorzième album solo, Temple Songs.
Pour la première fois de sa carrière, elle a entièrement écrit, enregistré, arrangé, interprété et produit l'album seule. Le travail s'est déroulé dans un petit studio d'enregistrement à domicile à Portland, avec deux microphones et un ordinateur portable. Le seul instrumentiste invité fut le saxophoniste Filthy Lucre, qui apparaît sur la composition Pulse.
Veirs a renoncé au polissage excessif en studio, préservant dans la musique le souffle, les imperfections naturelles et le rythme vivant de l'interprétation.
Pulse débute avec une voix et une guitare en nylon, puis s'épanouit dans un espace dense de guitare électrique, de batterie et de saxophone. La chanson est dédiée à la capacité de ressentir le pouls de la vie et de croire que, même au milieu du chaos, quelque chose de bon continue de venir à nous.
Cette note résonne comme une preuve silencieuse : la vie n'a pas besoin d'être bruyante pour continuer. Tant que le pouls bat, le mouvement n'est pas arrêté.
Quatrième note. La danse ramène au corps
Le 14 août, le duo suédois Icona Pop a sorti l'album Ritual. Dix compositions évoquent l'amitié, la maternité, les changements, le chagrin et le retour de la joie.
Caroline Hjelt et Aino Jawo ont traversé une période de changements personnels, de maternité et un retour de Los Angeles en Suède. Elles ont dû redéfinir qui elles étaient devenues et la direction que leur musique devait prendre.
C'est ainsi qu'est née l'idée du rituel, une petite action répétitive qui aide à poursuivre son chemin.
Ici, la piste de danse ne devient pas un lieu d'évasion de la réalité, mais un espace de rencontre avec soi-même. Parfois, la guérison nécessite le silence et l'arrêt. Mais un jour, il est temps de sortir à nouveau dans le monde, de laisser le corps bouger et d'embrasser la vie avant même que l'esprit n'ait trouvé toutes les réponses.
Cette note redonne au corps le droit de se réjouir. La danse devient une manière de dire à la vie : « Je suis de retour. »
Cinquième note. La femme qui ne se diminue pas
Le 14 août, Troye Sivan a présenté la chanson et le clip She's the Best. Nicole Kidman, avec qui le musicien avait déjà tourné dans le film Boy Erased, a interprété le rôle principal dans la vidéo. Sasha Colby, lauréate de la quinzième saison de RuPaul's Drag Race, est également apparue dans le clip à leurs côtés.
Le réalisateur Gordon von Steiner transforme la boîte de nuit en un espace de puissance féminine, de liberté et de jeu avec les différentes facettes de sa propre personnalité.
Kidman le traverse comme s'il s'agissait de son propre temple. Elle ne demande pas la permission d'être remarquée et ne minimise pas sa présence. Sivan l'a qualifiée d'incarnation de la « féminité divine ».
Dans cette vidéo, le principe féminin ne se cache pas et ne s'excuse pas ; il entre, occupe l'espace et danse.
À la fin de la chanson, on entend la voix de Charli XCX, une autre présence féminine au sein de cette composition dédiée aux multiples facettes de la puissance féminine.
She's the Best est le premier single de l'album éponyme de Troye Sivan, dont la sortie est prévue le 9 octobre.
Cette note résonne comme le droit d'être vue, d'occuper tout l'espace de sa présence et de ne pas atténuer son propre éclat.
Qu'ont ajouté ces cinq notes à la sonorité de la planète ?
Une musique revient du passé.
Une autre crée de la lumière dans les profondeurs.
Une troisième maintient le pouls au milieu du chaos.
Une quatrième ramène le corps à la danse.
Une cinquième permet de ne plus atténuer son éclat.
Ce sont cinq manières différentes de rester en vie.
La mémoire nous révèle que rien de ce qui est créé avec amour ne disparaît sans laisser de traces. La profondeur nous apprend à ne pas attendre une lumière extérieure. Le pouls préserve le mouvement. La danse nous ramène à notre corps. Et la présence devient une autorisation intérieure de résonner pleinement.
Ensemble, elles composent une seule mélodie :
La vie ne progresse pas toujours en ligne droite vers la lumière.
Parfois, elle se remémore à travers le son,
qui surgit précisément là où régnait autrefois le silence.
