Музыкальная неделя принесла не один общий мотив, а целую партитуру: память, внутренний свет, пульс жизни, движение и силу присутствия.
Пять новых релизов звучат совершенно по-разному, но каждый отвечает на один вопрос:
Что помогает человеку снова почувствовать себя живым?
Нота первая. Невидимое становится слышимым
12 августа был анонсирован первый посмертный альбом новой музыки Джона Хасселла — Music Is Invisible (Pentimento Volume Three). Он выйдет 2 октября и завершит трилогию, начатую альбомами Listening to Pictures и Seeing Through Sound.
В основу четырёх композиций легла запись последнего концерта Хасселла, состоявшегося 23 мая 2015 года в лондонской церкви St John at Hackney. В тот вечер он выступал вместе с Риком Коксом и Джоном фон Сеггерном.
Позднее Джефф Рона заново отредактировал и свёл материал, превратив документальную запись выступления в нечто большее, чем традиционный концертный альбом.
Слово pentimento пришло из живописи. Так называют первоначальное изображение, которое со временем начинает проступать из-под более поздних слоёв краски. Хасселл перенёс этот принцип в музыку: прежние темы возвращаются изменёнными, словно память продолжает создавать новые формы.
Эта нота звучит как присутствие, которое не исчезает вместе с человеком. Оно остаётся в созданном им пространстве и продолжает раскрываться во времени.
Нота вторая. Свет рождается в глубине
14 августа вышел четвёртый альбом L’Rain — fata morgana.
L’Rain — экспериментальный проект бруклинской композиторки, продюсера и мультиинструменталистки Тажи Чик. Вместе с постоянными соавторами Беном Шапото-Кацем и Эндрю Лаппином она создала тринадцать композиций, в которых встречаются госпел, танцевальные ритмы, шумовой рок, кассетные коллажи и электронные звуковые пространства.
В центре альбома — вопрос:
Как расти в мире, который не был создан для твоего процветания?
Ответ возникает через два природных образа. Первый — иерихонская роза, способная переживать длительное обезвоживание и возвращаться к жизни с появлением влаги. Второй — биолюминесцентные обитатели океанских глубин, создающие собственный свет там, куда не проникают солнечные лучи.
Два способа пройти через невозможные условия: сохранить жизнь внутри и самому стать источником света.
Эта нота напоминает: иногда тьма не скрывает наш свет — она открывает способность создавать его изнутри.
Нота третья. Пульс всё ещё движется
14 августа Лора Вирс выпустила свой четырнадцатый сольный альбом Temple Songs.
Впервые за свою карьеру она самостоятельно написала, записала, аранжировала, исполнила и спродюсировала весь альбом. Работа проходила в небольшой домашней студии в Портленде — с двумя микрофонами и ноутбуком. Единственным приглашённым инструменталистом стал саксофонист Filthy Lucre, появившийся в композиции Pulse.
Вирс отказалась от чрезмерной студийной полировки, оставив в музыке дыхание, естественные неровности и живой ритм исполнения.
Pulse начинается с голоса и нейлоновой гитары, а затем раскрывается в плотное пространство электрогитары, ударных и саксофона. Песня посвящена способности чувствовать пульс жизни и доверять тому, что даже среди хаоса к нам продолжает двигаться что-то хорошее.
Эта нота звучит как тихое доказательство: жизнь не обязана быть громкой, чтобы продолжаться. Пока звучит пульс — движение не остановлено.
Нота четвёртая. Танец возвращает в тело
14 августа шведский дуэт Icona Pop выпустил альбом Ritual. Десять композиций говорят о дружбе, материнстве, переменах, разбитом сердце и возвращении радости.
Каролин Йельт и Айно Яво пережили период личных перемен, материнство и возвращение из Лос-Анджелеса в Швецию. Им пришлось заново определить, кем они стали и куда должна двигаться их музыка.
Так родилась идея ритуала — небольшого повторяющегося действия, которое помогает продолжать путь.
Танцпол здесь становится не местом бегства от реальности, а пространством встречи с собой. Иногда исцелению необходимы тишина и остановка. Но однажды наступает момент снова выйти в мир, позволить телу двигаться и принять жизнь ещё до того, как разум найдёт ответы на все вопросы.
Эта нота возвращает телу право радоваться. Танец становится способом сказать жизни: «Я снова здесь».
Нота пятая. Женщина, которая не уменьшает себя
14 августа Трой Сиван представил песню и клип She’s the Best. Главную роль в видео исполнила Николь Кидман, с которой музыкант ранее снимался в фильме «Стертая личность». Вместе с ними в клипе появилась Саша Колби — победительница пятнадцатого сезона RuPaul’s Drag Race.
Режиссёр Гордон фон Штайнер превращает ночной клуб в пространство женской силы, свободы и игры с разными сторонами собственной личности.
Кидман проходит через него как через собственный храм. Она не просит разрешения быть заметной и не уменьшает своего присутствия. Сиван назвал её воплощением «божественной женственности».
В этом видео женское начало не прячется и не извиняется — оно входит, занимает пространство и танцует.
В финале песни звучит голос Charli XCX — ещё одно женское присутствие внутри композиции, посвящённой многоликости женской силы.
She’s the Best стала первым синглом одноимённого альбома Троя Сивана, выход которого запланирован на 9 октября.
Эта нота звучит как право быть видимой, занимать всё пространство своего присутствия и не приглушать собственное сияние.
Что эти пять нот добавили в звучание планеты?
Одна музыка возвращается из прошлого.
Другая создаёт свет в глубине.
Третья сохраняет пульс среди хаоса.
Четвёртая возвращает тело в танец.
Пятая позволяет больше не уменьшать своё сияние.
Это пять разных способов оставаться живыми.
Память показывает, что ничто созданное с любовью не исчезает бесследно. Глубина учит не ждать внешнего света. Пульс сохраняет движение. Танец возвращает нас в тело. А присутствие становится внутренним разрешением звучать в полную силу.
Вместе они складываются в одну мелодию:
Жизнь не всегда движется к свету по прямой.
Иногда она вспоминает себя через звук,
возникающий именно там, где прежде была тишина.
