La settimana musicale non ha portato un solo motivo comune, ma un'intera partitura: memoria, luce interiore, il battito della vita, movimento e la forza della presenza.
Cinque nuove uscite suonano in modo completamente diverso, ma ognuna risponde a un'unica domanda:
Cosa aiuta una persona a sentirsi di nuovo viva?
Nota prima. L'invisibile diventa udibile
Il 12 agosto è stato annunciato il primo album postumo di nuova musica di Jon Hassell — Music Is Invisible (Pentimento Volume Three). Uscirà il 2 ottobre e completerà una trilogia iniziata con gli album Listening to Pictures e Seeing Through Sound.
Le quattro composizioni si basano sulla registrazione dell'ultimo concerto di Hassell, tenutosi il 23 maggio 2015 nella chiesa londinese di St John at Hackney. Quella sera si esibì insieme a Rick Cox e John von Seggern.
Successivamente, Geoff Rona ha rieditato e remixato il materiale, trasformando la registrazione documentaria dell'esibizione in qualcosa di più di un tradizionale album dal vivo.
La parola pentimento deriva dalla pittura. Così si chiama l'immagine originale che, con il tempo, inizia a riemergere sotto strati successivi di pittura. Hassell ha trasferito questo principio nella musica: i temi precedenti ritornano modificati, come se la memoria continuasse a creare nuove forme.
Questa nota risuona come una presenza che non scompare insieme alla persona. Rimane nello spazio da essa creato e continua a rivelarsi nel tempo.
Nota seconda. La luce nasce nelle profondità
Il 14 agosto è uscito il quarto album di L’Rain — fata morgana.
L’Rain è il progetto sperimentale della compositrice, produttrice e polistrumentista di Brooklyn, Taja Cheek. Insieme ai suoi collaboratori fissi Ben Chapoteau-Katz e Andrew Lappin, ha creato tredici composizioni in cui si incontrano gospel, ritmi dance, noise rock, collage di cassette e paesaggi sonori elettronici.
Al centro dell'album c'è una domanda:
Come crescere in un mondo che non è stato creato per la tua prosperità?
La risposta emerge attraverso due immagini naturali. La prima è la rosa di Gerico, capace di sopravvivere a lunghe disidratazioni e di tornare in vita con l'apparire dell'umidità. La seconda sono gli abitanti bioluminescenti delle profondità oceaniche, che creano la propria luce laddove i raggi solari non penetrano.
Due modi per attraversare condizioni impossibili: preservare la vita dentro di sé e diventare sorgente di luce.
Questa nota ricorda: a volte l'oscurità non nasconde la nostra luce — essa rivela la capacità di crearla dall'interno.
Nota terza. Il battito si muove ancora
Il 14 agosto, Laura Veirs ha pubblicato il suo quattordicesimo album solista, Temple Songs.
Per la prima volta nella sua carriera, ha scritto, registrato, arrangiato, eseguito e prodotto l'intero album da sola. Il lavoro si è svolto in un piccolo studio casalingo a Portland — con due microfoni e un laptop. L'unico strumentista ospite è stato il sassofonista Filthy Lucre, che è apparso nella composizione Pulse.
Veirs ha rinunciato all'eccessiva lucidatura in studio, lasciando nella musica respiro, imperfezioni naturali e un ritmo di esecuzione vivo.
Pulse inizia con voce e chitarra in nylon, per poi espandersi in uno spazio denso di chitarra elettrica, batteria e sassofono. La canzone è dedicata alla capacità di sentire il battito della vita e di fidarsi che, anche in mezzo al caos, qualcosa di buono continua a muoversi verso di noi.
Questa nota suona come una prova silenziosa: la vita non deve essere rumorosa per continuare. Finché il battito risuona — il movimento non si ferma.
Nota quarta. La danza riporta al corpo
Il 14 agosto, il duo svedese Icona Pop ha pubblicato l'album Ritual. Dieci composizioni parlano di amicizia, maternità, cambiamenti, cuore infranto e il ritorno della gioia.
Caroline Hjelt e Aino Jawo hanno attraversato un periodo di cambiamenti personali, la maternità e il ritorno da Los Angeles in Svezia. Hanno dovuto ridefinire chi erano diventate e dove la loro musica avrebbe dovuto muoversi.
Così è nata l'idea del rito — una piccola azione ripetitiva che aiuta a continuare il cammino.
La pista da ballo qui non diventa un luogo di fuga dalla realtà, ma uno spazio d'incontro con sé stessi. A volte la guarigione richiede silenzio e una sosta. Ma un giorno arriva il momento di uscire di nuovo nel mondo, di permettere al corpo di muoversi e di accettare la vita ancor prima che la mente trovi tutte le risposte.
Questa nota restituisce al corpo il diritto di gioire. La danza diventa un modo per dire alla vita: “Sono di nuovo qui”.
Nota quinta. La donna che non si ridimensiona
Il 14 agosto, Troye Sivan ha presentato la canzone e il videoclip She’s the Best. Il ruolo principale nel video è stato interpretato da Nicole Kidman, con la quale il musicista aveva precedentemente recitato nel film Boy Erased - Vite cancellate. Insieme a loro nel video è apparsa Sasha Colby — vincitrice della quindicesima stagione di RuPaul’s Drag Race.
Il regista Gordon von Steiner trasforma un night club in uno spazio di forza femminile, libertà e gioco con i diversi lati della propria personalità.
Kidman lo attraversa come fosse il suo tempio. Non chiede il permesso di essere notata e non minimizza la sua presenza. Sivan l'ha definita l'incarnazione della “divina femminilità”.
In questo video, il principio femminile non si nasconde né si scusa — entra, occupa lo spazio e danza.
Nel finale della canzone risuona la voce di Charli XCX — un'altra presenza femminile all'interno della composizione, dedicata alla molteplicità della forza femminile.
She’s the Best è diventato il primo singolo dell'omonimo album di Troye Sivan, la cui uscita è prevista per il 9 ottobre.
Questa nota risuona come il diritto di essere visibili, di occupare tutto lo spazio della propria presenza e di non attenuare il proprio splendore.
Cosa hanno aggiunto queste cinque note al suono del pianeta?
Una musica ritorna dal passato.
Un'altra crea luce in profondità.
La terza mantiene il battito in mezzo al caos.
La quarta riporta il corpo alla danza.
La quinta permette di non attenuare più il proprio splendore.
Sono cinque modi diversi per rimanere vivi.
La memoria dimostra che nulla creato con amore scompare senza lasciare traccia. La profondità insegna a non aspettare la luce esterna. Il battito mantiene il movimento. La danza ci riporta al corpo. E la presenza diventa un permesso interiore di risuonare con tutta la propria forza.
Insieme si fondono in un'unica melodia:
La vita non sempre si muove in linea retta verso la luce.
A volte si ritrova attraverso il suono,
che nasce proprio là dove prima c'era silenzio.
