La semana musical no nos trajo un solo motivo común, sino una partitura completa: memoria, luz interior, el pulso de la vida, movimiento y la fuerza de la presencia.
Cinco nuevos lanzamientos suenan completamente diferentes, pero cada uno responde a una misma pregunta:
¿Qué ayuda al ser humano a sentirse vivo de nuevo?
Primera nota. Lo invisible se hace audible
El 12 de agosto se anunció el primer álbum póstumo de música nueva de Jon Hassell — Music Is Invisible (Pentimento Volume Three). Se lanzará el 2 de octubre y completará la trilogía que comenzó con los álbumes Listening to Pictures y Seeing Through Sound.
Cuatro de las composiciones se basan en la grabación del último concierto de Hassell, celebrado el 23 de mayo de 2015 en la iglesia St John at Hackney de Londres. Aquella noche actuó junto a Rick Cox y John von Seggern.
Más tarde, Geoff Rona reeditó y mezcló el material, transformando la grabación documental de la actuación en algo más que un álbum de concierto tradicional.
La palabra pentimento proviene de la pintura. Así se denomina a la imagen original que, con el tiempo, comienza a asomar bajo capas de pintura posteriores. Hassell trasladó este principio a la música: temas anteriores regresan modificados, como si la memoria continuara creando nuevas formas.
Esta nota resuena como una presencia que no se desvanece con la persona. Permanece en el espacio que ha creado y sigue revelándose a lo largo del tiempo.
Segunda nota. La luz nace en la profundidad
El 14 de agosto se lanzó el cuarto álbum de L’Rain — fata morgana.
L’Rain es el proyecto experimental de Taja Cheek, compositora, productora y multiinstrumentista de Brooklyn. Junto a sus colaboradores habituales Ben Shapot-Katz y Andrew Lappin, ha creado trece composiciones que combinan gospel, ritmos de baile, noise rock, collages de casete y paisajes sonoros electrónicos.
En el centro del álbum se encuentra una pregunta:
¿Cómo crecer en un mundo que no fue creado para tu prosperidad?
La respuesta surge a través de dos imágenes naturales. La primera es la rosa de Jericó, capaz de soportar una deshidratación prolongada y volver a la vida con la aparición de la humedad. La segunda son los habitantes bioluminiscentes de las profundidades oceánicas, que crean su propia luz donde no penetran los rayos solares.
Dos formas de atravesar condiciones imposibles: preservar la vida interior y convertirse uno mismo en fuente de luz.
Esta nota nos recuerda: a veces la oscuridad no oculta nuestra luz, sino que revela la capacidad de crearla desde nuestro interior.
Tercera nota. El pulso sigue en movimiento
El 14 de agosto, Laura Veirs lanzó su decimocuarto álbum en solitario, Temple Songs.
Por primera vez en su carrera, escribió, grabó, arregló, interpretó y produjo todo el álbum de forma independiente. El trabajo se realizó en un pequeño estudio casero en Portland, con solo dos micrófonos y una computadora portátil. El único instrumentista invitado fue el saxofonista Filthy Lucre, quien apareció en la composición Pulse.
Veirs renunció al excesivo pulido de estudio, dejando en la música la respiración, las irregularidades naturales y el ritmo vivo de la interpretación.
Pulse comienza con voz y guitarra de nylon, para luego expandirse a un denso espacio de guitarra eléctrica, batería y saxofón. La canción está dedicada a la capacidad de sentir el pulso de la vida y de confiar en que, incluso en medio del caos, algo bueno sigue dirigiéndose hacia nosotros.
Esta nota resuena como una prueba silenciosa: la vida no necesita ser ruidosa para continuar. Mientras el pulso siga sonando, el movimiento no se detiene.
Cuarta nota. El baile devuelve al cuerpo
El 14 de agosto, el dúo sueco Icona Pop lanzó el álbum Ritual. Sus diez composiciones hablan sobre la amistad, la maternidad, los cambios, los corazones rotos y el regreso de la alegría.
Caroline Hjelt y Aino Jawo experimentaron un período de cambios personales, la maternidad y el regreso de Los Ángeles a Suecia. Tuvieron que redefinir quiénes eran y hacia dónde debía dirigirse su música.
Así nació la idea del ritual: una pequeña acción repetitiva que ayuda a continuar el camino.
La pista de baile aquí no se convierte en un lugar de escape de la realidad, sino en un espacio para encontrarse con uno mismo. A veces la curación requiere silencio y una pausa. Pero llega un momento en que hay que volver al mundo, permitir que el cuerpo se mueva y aceptar la vida incluso antes de que la mente encuentre todas las respuestas.
Esta nota devuelve al cuerpo el derecho a la alegría. El baile se convierte en una forma de decirle a la vida: «Aquí estoy de nuevo».
Quinta nota. La mujer que no se minimiza
El 14 de agosto, Troye Sivan presentó la canción y el videoclip de She’s the Best. Nicole Kidman, con quien el músico había actuado previamente en la película «Identidad borrada», protagonizó el video. Junto a ellos, apareció en el clip Sasha Colby, la ganadora de la decimoquinta temporada de RuPaul’s Drag Race.
El director Gordon von Steiner transforma el club nocturno en un espacio de poder femenino, libertad y juego con las diversas facetas de la propia personalidad.
Kidman lo atraviesa como si fuera su propio templo. No pide permiso para ser notada y no minimiza su presencia. Sivan la describió como la encarnación de la «feminidad divina».
En este video, la esencia femenina no se esconde ni se disculpa; entra, ocupa el espacio y baila.
Al final de la canción, suena la voz de Charli XCX, otra presencia femenina dentro de la composición dedicada a la multifacética fuerza femenina.
She’s the Best es el primer sencillo del álbum homónimo de Troye Sivan, cuyo lanzamiento está previsto para el 9 de octubre.
Esta nota resuena como el derecho a ser visible, a ocupar todo el espacio de su presencia y a no atenuar su propio brillo.
¿Qué aportaron estas cinco notas al sonido del planeta?
Una música regresa del pasado.
Otra crea luz en la profundidad.
La tercera mantiene el pulso en medio del caos.
La cuarta devuelve el cuerpo al baile.
La quinta permite no disminuir más su propio resplandor.
Son cinco maneras distintas de permanecer vivos.
La memoria nos muestra que nada creado con amor desaparece sin dejar rastro. La profundidad nos enseña a no esperar la luz exterior. El pulso mantiene el movimiento. El baile nos devuelve al cuerpo. Y la presencia se convierte en un permiso interno para sonar con toda nuestra fuerza.
Juntas, se unen en una sola melodía:
La vida no siempre avanza hacia la luz en línea recta.
A veces, se recuerda a sí misma a través del sonido,
emergiendo precisamente donde antes solo había silencio.
