Müzik haftası tek bir ortak motif değil, adeta bir bütün partisyon getirdi: hafıza, içsel ışık, yaşamın nabzı, hareket ve varlığın gücü.
Piyasaya sürülen beş yeni eser birbirinden tamamen farklı tınılara sahip olsa da, her biri tek bir soruyu yanıtlıyor:
İnsana yeniden hayatta olduğunu hissettiren şey nedir?
Birinci Nota. Görünmez Olan Duyulur Hale Geliyor
John Hassell’ın yeni müziklerinden oluşan ilk ölüm sonrası albümü Music Is Invisible (Pentimento Volume Three), 12 Ağustos’ta duyuruldu. Albüm 2 Ekim’de yayımlanacak ve Listening to Pictures ile Seeing Through Sound albümleriyle başlayan üçlemeyi tamamlayacak.
Dört bestesinin temelini, Hassell’ın 23 Mayıs 2015’te Londra’daki St John at Hackney Kilisesi’nde verdiği son konserin kaydı oluşturuyor. O akşam Rick Cox ve John von Seggern ile birlikte sahne almıştı.
Daha sonra Jeff Rona, materyali yeniden düzenleyip miksleyerek performansın belgesel kaydını geleneksel bir konser albümünden çok daha fazlasına dönüştürdü.
Pentimento kelimesi resim sanatından gelir. Bu terim, zamanla daha sonraki boya katmanlarının altından görünmeye başlayan orijinal görüntüyü ifade eder. Hassell bu prensibi müziğe taşıdı: eski temalar, hafızanın yeni formlar yaratmaya devam etmesi gibi, değişime uğramış şekilde geri dönüyor.
Bu nota, insanla birlikte yok olmayan bir varlık gibi tınlıyor. Yarattığı alanda kalıyor ve zaman içinde kendini açığa çıkarmaya devam ediyor.
İkinci Nota. Işık Derinliklerde Doğar
L’Rain’in dördüncü albümü fata morgana, 14 Ağustos’ta yayımlandı.
L’Rain, Brooklynli besteci, yapımcı ve multi-enstrümantalist Taja Cheek’in deneysel projesi. Sürekli işbirliği yaptığı Ben Chapoteau-Katz ve Andrew Lappin ile birlikte gospel, dans ritimleri, noise rock, kaset kolajları ve elektronik ses alanlarının buluştuğu on üç kompozisyon yarattı.
Albümün merkezinde şu soru yatıyor:
Gelişmen için yaratılmamış bir dünyada nasıl büyürsün?
Cevap iki doğal imge aracılığıyla ortaya çıkıyor. Birincisi, uzun süreli susuzluğa dayanabilen ve neme kavuştuğunda yeniden hayata dönen Eriha gülü. İkincisi ise, güneş ışınlarının giremediği okyanus derinliklerinde kendi ışıklarını yaratan biyolüminesan canlılar.
İmkansız koşulların üstesinden gelmenin iki yolu: Yaşamı içeride korumak ve kendin bir ışık kaynağı olmak.
Bu nota bize şunu hatırlatıyor: Bazen karanlık ışığımızı gizlemez, aksine onu içimizden yaratma yeteneğini ortaya çıkarır.
Üçüncü Nota. Nabız Hala Atıyor
Laura Veirs, 14 Ağustos’ta on dördüncü solo albümü Temple Songs’u yayımladı.
Kariyerinde ilk kez tüm albümü kendisi yazdı, kaydetti, düzenledi, seslendirdi ve prodüktörlüğünü yaptı. Çalışmalar, Portland’daki küçük bir ev stüdyosunda, iki mikrofon ve bir dizüstü bilgisayarla gerçekleşti. Tek konuk enstrümantalist, Pulse adlı kompozisyonda yer alan saksafoncu Filthy Lucre oldu.
Veirs, aşırı stüdyo cilasından vazgeçerek müziğinde nefes alışverişini, doğal pürüzleri ve canlı performans ritmini korudu.
Pulse, bir ses ve naylon gitarla başlıyor, ardından elektro gitar, davullar ve saksafonun yoğun bir alanına dönüşüyor. Şarkı, yaşamın nabzını hissetme yeteneğine ve kaosun ortasında bile bize doğru iyi bir şeylerin gelmeye devam ettiğine duyulan güvene adanmış.
Bu nota, sessiz bir kanıt gibi tınlıyor: Hayatın devam etmesi için gürültülü olması gerekmez. Nabız attığı sürece hareket durmaz.
Dördüncü Nota. Dans Bedene Geri Döndürür
İsveçli ikili Icona Pop, 14 Ağustos’ta Ritual albümünü yayımladı. On şarkı arkadaşlık, annelik, değişim, kırık kalp ve neşenin geri dönüşünden bahsediyor.
Caroline Hjelt ve Aino Jawo, kişisel değişimler, annelik ve Los Angeles’tan İsveç’e dönüş dönemlerinden geçti. Kim olduklarını ve müziklerinin nereye gitmesi gerektiğini yeniden tanımlamak zorunda kaldılar.
Böylece, yola devam etmeye yardımcı olan küçük, tekrarlayan bir eylem olan ritüel fikri doğdu.
Dans pisti burada gerçeklikten kaçış yeri değil, kendinle buluşma alanı haline geliyor. Bazen şifa için sessizliğe ve durmaya ihtiyaç duyulur. Ancak bir gün, akıl tüm sorulara cevap bulmadan önce yeniden dünyaya çıkma, bedenin hareket etmesine izin verme ve hayatı kabul etme zamanı gelir.
Bu nota, bedene sevinme hakkını geri veriyor. Dans, hayata “Yeniden buradayım” demenin bir yolu haline geliyor.
Beşinci Nota. Kendini Küçültmeyen Kadın
Troye Sivan, 14 Ağustos’ta She’s the Best şarkısını ve klibini tanıttı. Videoda başrolü, müzisyenin daha önce Boy Erased filminde birlikte rol aldığı Nicole Kidman üstlendi. Klipte onlara, RuPaul’s Drag Race’in on beşinci sezonunun galibi Sasha Colby de eşlik etti.
Yönetmen Gordon von Steiner, gece kulübünü kadın gücü, özgürlüğü ve kendi kişiliğinin farklı yönleriyle oynama alanına dönüştürüyor.
Kidman, oradan kendi tapınağından geçer gibi geçiyor. Fark edilmek için izin istemiyor ve varlığını küçültmüyor. Sivan onu “ilahi kadınlığın” bir vücut bulmuş hali olarak tanımladı.
Bu videoda kadınlık saklanmıyor ve özür dilemiyor; içeri giriyor, alanı kaplıyor ve dans ediyor.
Şarkının finalinde Charli XCX’in sesi duyuluyor – kadın gücünün çok yönlülüğüne adanmış bu kompozisyonun içindeki bir diğer kadın varlığı.
She’s the Best, Troye Sivan’ın 9 Ekim’de yayımlanması planlanan aynı adlı albümünün ilk single’ı oldu.
Bu nota, görünür olma, varlığının tüm alanını kaplama ve kendi parıltısını kısmama hakkı gibi tınlıyor.
Bu Beş Nota Gezegenin Sesine Ne Kattı?
Bir müzik geçmişten dönüyor.
Diğeri derinliklerde ışık yaratıyor.
Üçüncüsü kaosun ortasında nabzı koruyor.
Dördüncüsü bedeni dansa geri döndürüyor.
Beşincisi artık kendi parıltısını kısmamaya izin veriyor.
Bunlar, hayatta kalmanın beş farklı yolu.
Hafıza, sevgiyle yaratılan hiçbir şeyin iz bırakmadan kaybolmadığını gösteriyor. Derinlik, dış ışığı beklememeyi öğretiyor. Nabız hareketi koruyor. Dans bizi bedene geri döndürüyor. Ve varlık, tam güçle tınlamak için içsel bir izin haline geliyor.
Hepsi bir araya gelerek tek bir melodi oluşturuyor:
Hayat her zaman ışığa doğru düz bir çizgide ilerlemez.
Bazen kendini, daha önce sessizliğin olduğu yerde
ortaya çıkan bir ses aracılığıyla hatırlar.
