我们常听人说：“现在开始太晚了”。但安娜·玛丽·罗伯逊·摩西在78岁时拿起了画笔——并征服了世界。
安娜1860年出生于一个大家庭的农场。从小她就酷爱画画。
她没有画布，也没有颜料，因此就利用手边的一切：浆果和葡萄汁、粉笔、木炭。她在木板和壁纸上作画。
但在19世纪末艰辛的农村生活中，艺术没有立足之地。12岁时，安娜就被送到邻近的农场当女佣，以便自食其力。创作的梦想被搁置在了漫长的岁月里。
27岁时，她嫁给了农民托马斯·摩西（她共生育了十个孩子，其中五个死于童年）。安娜成了模范农妇：熬肥皂、捣黄油、下地干活。
有时她仍尝试寻找铅笔，却遭遇了重重不解。丈夫和亲戚认为画画是浪费时间，是小孩子的胡闹。“为什么要画那些眼前已经有的东西？还是干点活吧，”人们总是这样回应。于是安娜再次收起画笔，选择了对家庭的责任。
转机出现在她六十多岁的时候。67岁时，她的丈夫突然去世。农场交给了儿子，成年的孩子们也早已有了自己的家庭。安娜独自留在了空荡荡的房子里。为了应对忧愁和孤独，她开始用羊毛线刺绣。但在76岁时，严重的关节炎让她的手指变形。拿稳针线变得不可能了。
最后的慰藉似乎也被夺走了。但她的妹妹说：“如果你没法刺绣，那就试试画画吧。”
安娜买回了最廉价的油画颜料和画架。奇迹发生了：她开始画的不再是一位孤独老妇人窗外的景象，而是她一生珍藏在心底的东西。她描绘着青春岁月里的“美好时光”：乘坐雪橇、采集枫糖、热闹的乡村集市和节日。她在画布上创造了一个充满温情的世界，这正是她在现实中极度匮乏的。
她把画作送给朋友，或挂在当地药房和集市上售卖，当时只值几分钱。但在1938年，纽约收藏家路易斯·卡尔多偶然看到了这些作品，被那种不可思议的、近乎孩童般的真诚所震撼，便买下了所有作品。他以每幅5美元的价格悉数买入。对她来说这是一笔不菲的收入，但她完全不明白，这些画作在多年后会价值数十万美元。
到了1940年，安娜80岁时，奥托·卡里尔在著名的纽约画廊为她举办了名为“农家妻子的画作”的展览。
疲于应对经济大萧条和战争阴霾的美国被彻底迷住了。“摩西奶奶”的画作成为了希望、舒适和永恒价值观的象征。到90岁时，她已是超级巨星：受邀前往白宫，登上《时代》和《生活》杂志封面，作品复制品销量达数百万份，贺曼公司也开始发行数百万张印有她作品的圣诞贺卡。
成名后的她感到由衷的惊讶。她说：“我只是在画我看到的东西。我不明白为什么有人会在意。”
她一直坚持创作直到去世。甚至在100岁时，她依然在凌晨4点起床并在画室忙碌，因为她无法忍受无所事事。
她并不追求金钱。当她的画作开始以巨款售出时，她依然在农场过着非常简朴的生活，并将画作分给朋友和邻居。（能收到这样一份礼物的朋友真是太走运了：）。
几十年后的今天，人们对她作品的评价已截然不同。儿时安娜因没钱买颜料而不得不在围栏上用浆果汁画画，现在她的原作则是全球拍卖会上梦寐以求的藏品。
她的画作《采枫糖》（Sugaring Off）曾创下136万美元的成交纪录。即便是较小的原作也经常在拍卖会上以数万或数十万美元成交。这位曾被亲人视为行为怪异、虚度光阴的女性，最终不仅让名字流芳百世，还积累了财富，成为了生前便实现致富的传奇。
她画到了101岁，在她的“晚年”生活中创作了1500多幅画作。安娜·玛丽从未后悔没有早点开始，也没有因家人的不理解而生气。她的哲学简单而坚定：
“我回首往事，觉得这像是一份非常出色且圆满的工作。我很幸福。生活是我们自己创造的。过去如此，未来也将永远如此。”
