«Digger» — nowa czarna komedia i dramat Alejandro Gonzáleza Iñárritu z Tomem Cruise'em w roli głównej. Do międzynarodowej dystrybucji film zaczął wchodzić 30 września 2026 roku, a w USA — 2 października.
Czas trwania — około 2 godzin 9 minut, i od razu powiedzmy: to właśnie za metraż ostatecznie nieco obniżyliśmy ocenę.
W centrum historii jest Digger Rockwell, ekscentryczny teksański miliarder i potentat naftowy, którego nazywa się niemal najpotężniejszym człowiekiem na świecie.
Jego firma staje się przyczyną ogromnej katastrofy ekologicznej w Grenlandii. I teraz Digger musi udowodnić wszystkim — a zdaje się, że przede wszystkim samemu sobie — że nie jest niszczycielem świata, lecz człowiekiem, który potrafi ten świat ocalić.
Do akcji wkracza prezydent USA w wykonaniu Johna Goodmana, naukowcy, wojskowi, doradcy, naftowcy — i zaczyna się całkowicie szalona próba zmuszenia przez człowieka natury, by podporządkowała się jego planowi.
Tom Cruise, którego początkowo można nie rozpoznać
Osobna historia — przemiana Cruise'a (gaya.one — 1; gaya.one — 2; gaya.one —3; gaya.one —4)
64-letniego aktora praktycznie rozebrano tu na części i złożono od nowa. Skomplikowany makijaż plastyczny, nakładki, zmienione rysy twarzy, przerzedzone siwe włosy, tusza i gęsty południowy akcent.
W efekcie momentami w ogóle nie mamy przed sobą Toma Cruise'a.
I tu chyba rozejdziemy się z wieloma krytykami.
Nam Cruise spodobał się bardzo.
Tak, jego Digger jest przesadny.
Głośny.
Pewny siebie.
Ekscentryczny do niemożliwości.
Czasem naprawdę chce się go dosłownie «zabić». 😄
A kilka minut później — już jakoś chce się go wesprzeć.
Właśnie ta zmiana stosunku do bohatera wydała nam się jedną z najciekawszych rzeczy w filmie.
Pierwsza armia świata próbuje pokonać… lodowiec
Jeśli bardzo krótko streścić początek filmu bez poważnych spoilerów, wyjdzie mniej więcej tak:
pierwsza armia świata próbuje walczyć z naturą. Czyli z lodowcem.
I już sam ten pomysł doskonale wyjaśnia poziom absurdu tego, co się dzieje.
Narady wojskowe zamieniają się tu okresowo niemal w farsę. Ludzie przyzwyczajeni do zarządzania pieniędzmi, armiami, firmami i informacją nagle stają w obliczu przeciwnika, któremu jest całkowicie obojętne, kto tu jest prezydentem, miliarderem czy generałem.
Natura nie bierze udziału w negocjacjach.
I właśnie tutaj wiele dialogów jest naprawdę zabawnych.
Co więcej, szczególnie dobrze działają te momenty, gdy bohaterowie zaczynają zbyt mocno przypominać znajome typy ze współczesnej polityki: sposób mówienia, chęć kontrolowania narracji informacyjnej, pewność, że każdy problem można rozwiązać głośnym oświadczeniem albo piękną historią.
Ale «Digger» wcale nie jest tym filmem, na jaki wygląda na początku
I tu zaczyna się najciekawsze.
Przez pierwsze jakieś czterdzieści minut można pomyśleć, że mamy przed sobą po prostu bardzo drogie, bardzo głośne i bardzo czarną polityczno-ekologiczną satyrą.
A potem film zaczyna się zmieniać.
I bliżej środka staje się jasne, że Iñárritu interesuje już nie tylko klimat, koncerny naftowe i władza.
Zaczyna zadawać zupełnie inne pytania.
Kim jesteśmy wewnątrz własnych ról?
Gdzie kończy się człowiek, a zaczyna wizerunek, który odgrywa przed innymi?
Czy można całe życie zarządzać historią o sobie — i pewnego dnia zrozumieć, że sam już nie wiesz, kim jesteś?
Czy sztuką można zmienić rzeczywistość?
I w ogóle: jeśli wszyscy nieustannie odgrywamy jakieś role — biznesmena, prezydenta, rodzica, wybawcy, złoczyńcy, aktora — to kto zostaje, gdy zdejmie się dekoracje?
I tu w filmie pojawia się ten właśnie twórczy podtekst, który szczególnie nam się spodobał.
Czymś w odczuciu przypomina to naszą wczorajszą analizę «Tony», gdzie centralnym pytaniem również stawało się:
«Kim jestem?»
I ciekawe, że w «Diggerze» to pytanie na początku w ogóle nie jest widoczne.
Pojawia się stopniowo.
Jakby film najpierw celowo zmuszał widza do patrzenia na zewnętrzną powłokę — pieniądze, władzę, makijaż, głośne przemowy, katastrofę — a potem zaczynał usuwać dekoracje jedną po drugiej.
Nie będziemy opowiadać szczegółowo, bo właśnie tutaj łatwo zepsuć jeden z głównych efektów obrazu.
Recenzje — niemal idealny rozłam
I to też jest interesujące.
Recenzje «Diggera» okazały się bardzo niejednoznaczne.
Jedni krytycy nazywają film chaotycznym, zbyt głośnym, narcystycznym i przeciążonym.
Inni uważają go za odważny, wizualnie pomysłowy i znacznie ciekawszy niż zwykłe duże hollywoodzkie kino.
Widzowie również się podzielili.
Na CinemaScore film otrzymał C+, co stało się jednym z najniższych wyników w karierze Cruise'a w ostatnich latach.
Ale właśnie tutaj okazaliśmy się bliżej tych, którym film się spodobał.
Być może problem tkwi w oczekiwaniach.
Jeśli przyjść na «Diggera» po nowego Toma Cruise'a w zwykłym sensie — charyzmatycznego bohatera, który pięknie ratuje świat — można się mocno zdziwić.
Bo tutaj mamy przed sobą zupełnie innego Cruise'a.
I, naszym zdaniem, aktorsko jest znakomity.
Po prostu sam obraz nie odsłania się od razu.
Film trzeba trochę przeczekać
Pierwsze epizody są celowo przerysowane.
Ktoś krzyczy.
Ktoś wygłasza nieprawdopodobne mowy.
Ktoś próbuje rozkazywać naturze.
Czarnego humoru jest naprawdę dużo, a miejscami jest tak czarny, że nam samym było już trochę za wiele.
Ale mniej więcej w połowie seansu dzieje się ciekawa rzecz:
film wreszcie zaczyna się składać w jedną całość.
Rozumiesz, po co były niektóre dziwaczności.
Dlaczego postacie wyglądają na aż tak przesadzone.
Dlaczego niektóre sceny są niemal teatralne.
I po co reżyser tak aktywnie bawi się formą.
I nam bardzo spodobała się właśnie forma
Niektóre decyzje operatorskie i reżyserskie są tu rzeczywiście znakomite.
Zwłaszcza momenty, gdy przestrzeń nagle zaczyna być postrzegana inaczej, zmieniają się dekoracje, zostaje naruszona zwykła granica między rzeczywistością a przedstawieniem.
To nie jest zwykły wizualny trik.
Forma stopniowo staje się częścią sensu.
I tutaj oczywiście nie można nie wspomnieć operatora Emmanuela Lubezkiego — trzykrotnego zdobywcy «Oscara», autora zdjęć do «Grawitacji», «Birdmana» i «Zjawy».
Warstwa wizualna to jedna z najmocniejszych stron tego obrazu.
A obsada jest tu ogromna
Oprócz Toma Cruise’a i Johna Goodmana w filmie grają:
Riz Ahmed — Ganesh;
Sandra Hüller — Emma;
Jesse Plemons — Kenny;
Michael Stuhlbarg — wiceprezydent;
Emma D’Arcy — Lina;
Burn Gorman — minister obrony Amos;
Robert John Burke — generał Fitzgerald;
Sophie Wilde — Hannah;
a także Pip Torrens, Corey Johnson, Danny Kirrane i inni.
Sophie Wilde wielu zna z «Biura usług magicznych», «Dwa, trzy, demon, przyjdź!» i serialu «Chłopiec pochłania Wszechświat», a Jesse Plemons od dawna jest przez nas uwielbiany jeszcze od czasów «Breaking Bad» i «Fargo».
Czy warto obejrzeć?
Tak, jeśli lubicie taki humor, jeśli macie ochotę pośmiać się z polityków i jeśli jesteście gotowi na to, że film z początku wydaje się chaotyczny.
Obraz jest ciekawy. I dlatego nasza ocena jest całkiem dobra. Nie tylko ciekawy, ale i miejscami genialny. A Cruise jednak jest genialny.
Duży plus — film ma ukryty twórczy podtekst o sensie życia, naszych rolach i o tym, «kim jestem». Mniej więcej w połowie seansu naprawdę przesiąkasz filozofią i spojrzeniem na dzisiejszy świat.
Dajcie filmowi szansę.
Ocena: 7.5/10
(Nieco obniżyliśmy ocenę za przeciągniętą długość, która miejscami daje o sobie znać).
To ciekawy, specyficzny, a miejscami — wręcz genialny film. Jeśli lubicie niestandardowy humor, chcecie pośmiać się z polityków i jesteście gotowi przyjąć wyzwanie od scenarzystów — «Digger» powstał dla was.
I jeszcze jedno: niektóre kadry mogą początkowo szokować, ale już następnego dnia będziecie szukać w nich sensu — i pierwsze wrażenie zacznie się zacierać.
Tom Cruise udowadnia, że nie jest tylko supergwiazdą filmów akcji, lecz głębokim, wszechstronnym aktorem, zdolnym udźwignąć najtrudniejszą satyrę. Oglądajcie, chłońcie i szukajcie ukrytych sensów — są tego warte! 🎬🍿
