« Digger » — nouvelle comédie noire et drame d'Alejandro González Iñárritu avec Tom Cruise dans le rôle principal. Le film a commencé à sortir en salles à l'international le 30 septembre 2026, et aux États-Unis le 2 octobre.
Durée — environ 2 heures 9 minutes, et disons-le d'emblée : c'est précisément à cause de cette durée que nous avons finalement légèrement revu notre note à la baisse.
Au cœur de l'histoire — Digger Rockwell, milliardaire texan excentrique et magnat du pétrole, que l'on présente comme l'homme le plus puissant du monde, ou peu s'en faut.
Son entreprise est à l'origine d'une catastrophe écologique à grande échelle au Groenland. Et désormais, Digger va devoir prouver à tous — et, semble-t-il, avant tout à lui-même — qu'il n'est pas un destructeur du monde, mais un homme capable de sauver ce monde.
Dans l'affaire s'immisce le président des États-Unis, interprété par John Goodman, des scientifiques, des militaires, des conseillers, des pétroliers — et commence alors une tentative absolument insensée de la part d'un homme de faire plier la nature à son plan.
Tom Cruise, que l'on peut d'abord ne pas reconnaître
Une histoire à part — la transformation de Cruise (gaya.one — 1 ; gaya.one — 2 ; gaya.one —3 ; gaya.one —4 )
L'acteur de 64 ans a ici pratiquement été démonté et remonté de fond en comble. Maquillage complexe, prothèses, traits du visage modifiés, cheveux blancs qui se raréfient, embonpoint et épais accent du Sud.
Résultat : par moments, ce n'est plus du tout Tom Cruise que nous avons devant nous.
Et c'est ici que nous allons sans doute nous écarter de nombreux critiques.
Nous, Cruise nous a beaucoup plu.
Oui, son Digger est excessif.
Bruyant.
Sûr de lui.
Excentrique à l'impossible.
Parfois, on a vraiment envie de le « tuer ». 😄
Et quelques minutes plus tard, on a déjà, on ne sait pourquoi, envie de le soutenir.
C'est précisément ce changement de regard sur le personnage qui nous a paru l'une des choses les plus intéressantes du film.
La première armée du monde tente de vaincre… un glacier
Si l'on résume très brièvement le début du film sans gros spoilers, cela donne à peu près ceci :
la première armée du monde tente de lutter contre la nature. C'est-à-dire contre un glacier.
Et cette seule idée explique parfaitement le niveau d'absurdité de ce qui se passe.
Les conseils militaires se transforment ici périodiquement en quasi-farce. Des gens habitués à diriger l'argent, les armées, les entreprises et l'information se heurtent soudain à un adversaire à qui il est absolument indifférent de savoir qui est ici président, milliardaire ou général.
La nature ne participe pas aux négociations.
Et c'est ici que beaucoup de dialogues sont vraiment drôles.
Et ce qui fonctionne particulièrement bien, ce sont les moments où les personnages commencent à ressembler un peu trop à des figures familières de la politique contemporaine : la manière de parler, le désir de contrôler l'agenda médiatique, la certitude que tout problème peut être résolu par une déclaration tonitruante ou une belle histoire.
Mais « Digger » n'est pas du tout le film qu'il paraît être au premier abord
Et c'est là que commence le plus intéressant.
Les quarante premières minutes environ, on peut croire qu'on a affaire à une satire politico-écologique très chère, très bruyante et très noire.
Et puis le film commence à changer.
Et vers le milieu, il devient clair qu'Inárritu ne s'intéresse plus seulement au climat, aux compagnies pétrolières et au pouvoir.
Il commence à poser des questions tout autres.
Qui sommes-nous à l'intérieur de nos propres rôles ?
Où finit l'homme et où commence l'image qu'il joue devant les autres ?
Peut-on toute sa vie manipuler l'histoire que l'on raconte sur soi — et un jour comprendre qu'on ne sait plus soi-même qui l'on est ?
Peut-on changer la réalité par l'art ?
Et d'ailleurs : si nous jouons tous constamment des rôles — homme d'affaires, président, parent, sauveur, méchant, acteur —, alors qui reste-t-il quand on enlève les décors ?
C'est ici que le film acquiert ce fameux sous-texte créateur, qui nous a particulièrement plu.
Par certains côtés, cela fait écho à notre analyse d'hier « Tony », où la question centrale devenait elle aussi :
« Qui suis-je ? »
Et il est intéressant de noter que dans « Digger », cette question n'est d'abord pas visible du tout.
Il apparaît progressivement.
Comme si le film forçait d'abord délibérément le spectateur à regarder l'enveloppe extérieure — l'argent, le pouvoir, le maquillage, les discours tonitruants, la catastrophe —, puis commençait à retirer les décors un par un.
Nous n'en dirons pas davantage, car c'est précisément ici qu'il est facile de gâcher l'un des principaux effets du film.
Les critiques — une fracture presque parfaite
Et cela aussi est intéressant.
Les critiques de « Digger » se sont révélées très contrastées.
Certains critiques qualifient le film de chaotique, trop bruyant, suffisant et surchargé.
D'autres le considèrent comme audacieux, visuellement inventif et bien plus intéressant qu'un grand film hollywoodien ordinaire.
Les spectateurs aussi sont divisés.
Sur CinemaScore, le film a obtenu C+, ce qui en fait l'un des scores les plus bas de la carrière de Cruise ces dernières années.
Mais ici, nous nous sommes justement retrouvés plus proches de ceux à qui le film a plu.
Le problème vient peut-être des attentes.
Si l'on va voir « Digger » pour un nouveau Tom Cruise au sens habituel — un héros charismatique qui sauve le monde avec panache —, on peut être très surpris.
Parce qu'ici, c'est un tout autre Cruise qui se tient devant nous.
Et, selon nous, en tant qu'acteur, il est magnifique.
Simplement, le film lui-même ne se révèle pas immédiatement.
Il faut un peu de patience avec ce film
Les premiers épisodes sont délibérément hypertrophiés.
Quelqu'un crie.
Quelqu'un prononce des discours incroyables.
Quelqu'un tente de commander à la nature.
L'humour noir est vraiment très présent, et par endroits il est si noir que nous-mêmes avons trouvé que c'était un peu de trop.
Mais vers le milieu de la séance, une chose intéressante se produit :
le film commence enfin à s'assembler en un tout cohérent.
Tu comprends pourquoi certaines étrangetés étaient là.
Pourquoi les personnages paraissent à ce point exagérés.
Pourquoi certaines scènes sont presque théâtrales.
Et pourquoi le réalisateur joue aussi activement avec la forme.
Et c'est précisément la forme qui nous a beaucoup plu
Certains choix de cadrage et de mise en scène sont ici réellement magnifiques.
Surtout les moments où l'espace se met soudain à être perçu autrement, où les décors changent, où la frontière habituelle entre réalité et représentation se brise.
Ce n'est pas un simple tour visuel.
La forme devient peu à peu partie intégrante du sens.
Et ici, bien sûr, on ne peut pas ne pas mentionner le chef opérateur Emmanuel Lubezki — triple lauréat de l'« Oscar », qui a filmé « Gravity », « Birdman » et « The Revenant ».
La partie visuelle est l'un des points les plus forts du film.
Et la distribution est ici gigantesque
Outre Tom Cruise et John Goodman, jouent dans le film :
Riz Ahmed — Ganesh ;
Sandra Hüller — Emma ;
Jesse Plemons — Kenny ;
Michael Stuhlbarg — le vice-président ;
Emma D'Arcy — Lina ;
Burn Gorman — le ministre de la Défense Amos ;
Robert John Burke — le général Fitzgerald ;
Sophie Wilde — Hannah ;
ainsi que Pip Torrens, Corey Johnson, Danny Kirrane et d'autres.
Sophie Wilde est connue de beaucoup pour « Le Bureau des affaires magiques », « Deux, trois, démon, viens ! » et la série « Le Garçon qui dévore l'Univers », et Jesse Plemons nous est cher depuis longtemps, depuis l'époque de « Breaking Bad » et « Fargo ».
Vaut-il la peine de le regarder ?
Oui, si vous aimez ce genre d'humour, si vous avez envie de rire des politiciens et si vous êtes prêt à ce que le film paraisse d'abord chaotique.
Le film est curieux. Et c'est pourquoi notre note est plutôt bonne. Non seulement curieux, mais par endroits génial. Et Cruise est tout de même génial.
Un grand atout : le film comporte un sous-texte créatif caché sur le sens de la vie, nos rôles et sur « qui je suis ». Vers le milieu du visionnage, on s'imprègne vraiment de cette philosophie et de ce regard sur le monde d'aujourd'hui.
Donnez une chance au film.
Note : 7.5/10
(Nous avons légèrement baissé la note à cause de la durée qui traîne en longueur et se fait sentir par moments).
C'est un film curieux, spécifique, et par endroits — franchement génial. Si vous aimez l'humour non conventionnel, si vous voulez rire des politiciens et si vous êtes prêt à relever le défi lancé par les scénaristes — « Digger » est fait pour vous.
Et encore : certaines images peuvent choquer au début, mais dès le lendemain vous y chercherez un sens — et la première impression commencera à se dissiper.
Tom Cruise prouve qu'il n'est pas simplement une superstar des films d'action, mais un acteur profond et versatile, capable de porter sur ses épaules la satire la plus complexe. Regardez, imprégnez-vous et cherchez les sens cachés — ils en valent la peine ! 🎬🍿
