En un mundo donde el espectador ya no se conforma con luces brillantes y música a todo volumen, el premio Excellence in Live Design Awards 2026 ha distinguido proyectos en los que la iluminación, la producción y el diseño XR se funden en una única experiencia. Los ganadores —desde conciertos en China hasta instalaciones inmersivas en el mar— muestran cómo la industria del entretenimiento en vivo responde a la demanda del público no solo de espectáculo, sino de inmersión emocional.
Entre los galardonados figuran la gira «Lil» Sis 2.0 de Shan Yi Chun, con el diseñador de iluminación Hsiang-Lin Wu, donde la luz cambia según la textura vocal de cada canción, y el concierto de estadio «AUT NIHILO» de Sun Yanzi, del mismo diseñador. Estos proyectos demuestran cómo evoluciona la iluminación escénica tradicional: ya no es un simple foco para el escenario, sino una herramienta que reacciona a las emociones del intérprete y crea un espacio íntimo para miles de espectadores a la vez.
El jurado prestó especial atención a la XR y a los formatos inmersivos. El proyecto Empire at Sea de Peter Flaherty, en la categoría Architainment/Immersive Experience, combina un espacio marino real con capas digitales, transformando el crucero en una instalación viva. Del mismo modo, Spellbound by Magic Castle sobre el agua y la instalación permanente The Wonderwall en una iglesia de Cincinnati demuestran que las fronteras entre el mundo físico y el digital se difuminan, y que el diseño de iluminación y la producción se convierten en guías hacia realidades alternativas.
En las categorías teatral y corporativa ganaron Les Années 60 en un teatro francés y All In Podcast Summit en Los Ángeles. Aquí los equipos de producción resuelven no solo retos técnicos, sino también culturales: cómo transmitir el espíritu de los años 1960 a través de la luz y el escenario, o convertir una cumbre de pódcast en un espacio tecnológico donde la arquitectura del edificio forma parte del espectáculo.
La tendencia general es evidente: el premio constata un giro desde el puro espectáculo hacia experiencias híbridas, en las que la XR y la iluminación avanzada ayudan a superar la alienación entre el artista y el público. Como en el caso del escenario de cuatro lados de la gira de Shan Yi Chun, donde la luz crea una «isla espiritual» para todos los participantes.
Estos premios no son solo un reconocimiento al talento de diseñadores individuales, sino una señal para la industria: el futuro del diseño en vivo reside en la capacidad de integrar la tecnología de modo que potencie la conexión humana en lugar de sustituirla. En 2026, los mejores proyectos ya no solo iluminan el escenario: reescriben las reglas de la percepción de la realidad en los eventos en vivo.
