في عالم لم يعد فيه المشاهد يكتفي بالضوء الساطع والموسيقى الصاخبة، اختارت جائزة Excellence in Live Design Awards 2026 مشاريع تندمج فيها الإضاءة والإنتاج وتصميم XR في تجربة واحدة. ويُظهر الفائزون — من حفلات في الصين إلى تنصيبات غامرة على البحر — كيف تستجيب صناعة الترفيه الحي لطلب الجمهور، لا مجرد مشاهدة عرض، بل انغماس عاطفي.
من بين الفائزين جولة Shan Yi Chun «Lil» Sis 2.0 مع مصمم الإضاءة Hsiang-Lin Wu، حيث يتغيّر الضوء تبعًا لنسيج الغناء في كل أغنية، وحفل Sun Yanzi «AUT NIHILO» في الملعب للمصمم نفسه. وتُظهر هذه المشاريع كيف تتطور إضاءة الحفلات التقليدية: فلم تعد مجرد ضوء للمسرح، بل أداة تستجيب لمشاعر المؤدي وتخلق مساحة شخصية لآلاف المشاهدين في آن واحد.
أولت لجنة التحكيم اهتمامًا خاصًا لصيغ XR والغامرة. فمشروع Empire at Sea لبيتر فلاهرتي في فئة Architainment/Immersive Experience يجمع الفضاء البحري الحقيقي بطبقات رقمية، محوّلًا الرحلة البحرية إلى تنصيب حي. وعلى المنوال نفسه، يثبت Spellbound by Magic Castle على الماء والتنصيب الدائم The Wonderwall في كنيسة في سينسيناتي أن الحدود بين العالم المادي والرقمي تتلاشى، وأن تصميم الإضاءة والإنتاج يصبحان مرشدين إلى عوالم بديلة.
وفي فئتي المسرح والشركات فاز Les Années 60 في مسرح فرنسي وAll In Podcast Summit في لوس أنجلوس. وهنا تحل فرق الإنتاج ليس المهام التقنية فحسب، بل الثقافية أيضًا: كيف تنقل روح 1960 عبر الضوء والمسرح، أو تحوّل قمة بودكاست إلى فضاء تقني تصبح فيه عمارة المبنى جزءًا من العرض.
الاتجاه العام واضح: ترصد الجائزة تحولًا من الاستعراض الخالص إلى تجارب هجينة، حيث يساعد XR والإضاءة المتقدمة على تجاوز الاغتراب بين الفنان والقاعة. كما في حالة المسرح الرباعي في جولة Shan Yi Chun، حيث يخلق الضوء «جزيرة روحية» لجميع المشاركين.
هذه الجوائز ليست مجرد تقدير لموهبة مصممين بعينهم، بل إشارة إلى الصناعة: مستقبل تصميم العروض الحية يكمن في القدرة على دمج التقنيات بحيث تعزز الصلة الإنسانية لا أن تحل محلها. وفي عام 2026، لم تعد أفضل المشاريع تضيء المسرح فحسب — بل تعيد كتابة قواعد إدراك الواقع في الفعاليات الحية.
