在一个观众已不满足于仅仅炫目的灯光和震耳的音乐的世界里，Excellence in Live Design Awards 2026 将目光投向了那些让灯光、制作与 XR 设计融为一体的项目。获奖者——从中国的演唱会到海上的沉浸式装置——展示了现场娱乐行业如何回应观众的诉求：他们想要的不只是奇观，更是情感的沉浸。
获奖者中包括 Shan Yi Chun「Lil」Sis 巡演 2.0，灯光设计师为 Hsiang-Lin Wu，其灯光随每首歌的人声质感而变化；以及同一位设计师打造的孙燕姿体育场演唱会「AUT NIHILO」。这些项目展示了传统演唱会灯光如何演变：它不再是照亮舞台的灯具，而是一种能够回应表演者情感、同时为数千名观众营造私人空间的工具。
评委会特别关注了 XR 与沉浸式形式。Peter Flaherty 的 Empire at Sea 项目在 Architainment/Immersive Experience 类别中，将真实的海上空间与数字层次相结合，把一次邮轮之旅变成活的装置。同样，水面上的 Spellbound by Magic Castle 以及辛辛那提一座教堂中的永久装置 The Wonderwall 都证明：物理世界与数字世界之间的界限正在消融，而灯光设计与制作正成为通往另类现实的引路人。
在戏剧与商业类别中，法国剧院的 Les Années 60 和洛杉矶的 All In Podcast Summit 获奖。在这里，制作团队不仅解决技术问题，也解决文化问题：如何通过灯光与舞台传递 1960 年代的精神，或如何把播客峰会变成一座建筑本身成为演出一部分的技术空间。
总体趋势显而易见：该奖项记录了一种从纯粹奇观向混合体验的转变，在混合体验中，XR 与先进灯光帮助克服表演者与观众席之间的疏离。正如 Shan Yi Chun 巡演的四向舞台那样，灯光为所有参与者营造出一座「精神之岛」。
这些奖项不仅是对个别设计师才华的认可，更是给行业的信号：现场设计的未来在于能否将技术整合起来，使其增强而非取代人与人之间的联结。在 2026 年，最优秀的项目已不只是照亮舞台——它们正在改写现场活动中感知现实的规则。
