Num mundo em que o espectador já não se contenta com simples luzes brilhantes e música alta, o prémio Excellence in Live Design Awards 2026 distinguiu projetos em que a iluminação, a produção e o design XR se fundem numa única experiência. Os vencedores — de concertos na China a instalações imersivas no mar — mostram como a indústria do entretenimento ao vivo responde ao desejo do público não apenas de espetáculo, mas de imersão emocional.
Entre os laureados estão a digressão «Lil» de Shan Yi Chun Sis 2.0, com o designer de iluminação Hsiang-Lin Wu, em que a luz muda em função da textura vocal de cada canção, e o concerto de estádio «AUT NIHILO» de Sun Yanzi, do mesmo designer. Estes projetos demonstram como a iluminação de concertos tradicional evolui: já não é um simples refletor para o palco, mas um instrumento que reage às emoções do intérprete e cria um espaço pessoal para milhares de espectadores em simultâneo.
O júri dedicou especial atenção ao XR e aos formatos imersivos. O projeto Empire at Sea, de Peter Flaherty, na categoria Architainment/Immersive Experience, combina o espaço marítimo real com camadas digitais, transformando o cruzeiro numa instalação viva. Do mesmo modo, Spellbound by Magic Castle sobre a água e a instalação permanente The Wonderwall numa igreja em Cincinnati provam que as fronteiras entre o mundo físico e o digital se esbatem, e que o design de iluminação e a produção se tornam guias para realidades alternativas.
Nas categorias teatral e corporativa venceram Les Années 60 num teatro francês e o All In Podcast Summit em Los Angeles. Aqui, as equipas de produção resolvem não só desafios técnicos, mas também culturais: como transmitir o espírito dos anos 1960 através da luz e do palco, ou transformar um summit de podcasts num espaço tecnológico em que a arquitetura do edifício se torna parte do espetáculo.
A tendência geral é evidente: o prémio assinala uma mudança da pura espetacularidade para experiências híbridas, em que o XR e a iluminação avançada ajudam a superar o alheamento entre o artista e a sala. Como no caso do palco quadrangular da digressão de Shan Yi Chun, em que a luz cria uma «ilha espiritual» para todos os participantes.
Estes prémios não são apenas o reconhecimento do talento de designers individuais, mas um sinal para a indústria: o futuro do design ao vivo reside na capacidade de integrar a tecnologia de modo a que esta reforce a ligação humana, em vez de a substituir. Em 2026, os melhores projetos já não se limitam a iluminar o palco — reescrevem as regras da perceção da realidade em eventos ao vivo.
