Lina Gotmeh, arquiteta libanesa radicada em Paris, recebeu o encargo de projetar o pavilhão permanente do Catar nos jardins do Giardini, na Bienal de Veneza. É apenas o terceiro pavilhão desse tipo em meio século, e a escolha recaiu sobre ela após um concurso em que superou oito finalistas. A proposta de Gotmeh destacou-se pela clareza e pela sensibilidade ao lugar, e não por gestos chamativos.
A Bienal de Veneza há muito se tornou uma arena onde os países exibem não apenas arte, mas também a própria identidade. Pavilhões permanentes são raros: a maioria dos participantes se acomoda em construções temporárias. Para o Catar, que investe ativamente em diplomacia cultural, o surgimento de um edifício próprio no Giardini é um passo para se firmar no mapa da arte mundial. Gotmeh já havia trabalhado com a região: projetou o pavilhão do Bahrein na Expo de Osaka-2025 e o Serpentine Pavilion, em Londres, no ano de 2023.
A chave da vitória foi a atenção ao contexto e à sustentabilidade. Em vez das formas monumentais ou dos espetáculos tecnológicos habituais nos pavilhões nacionais, Gotmeh propõe uma solução que leva em conta o clima de Veneza, os materiais locais e a história do terreno. O júri era presidido por Rem Koolhaas, conhecido pelo ceticismo em relação à expressividade excessiva. Isso indica uma mudança: da demonstração de poder ao diálogo com o ambiente.
Comparemos com a abordagem típica: muitos pavilhões de anos anteriores lembravam bandeiras vistosas — notáveis, mas que envelhecem depressa. Gotmeh trabalha de outro modo. Seus projetos, incluindo a ampliação da ala oeste do Museu Britânico, apoiam-se num método arqueológico — a leitura das camadas do lugar. Para o Catar, isso significa não apenas decoração «oriental», mas a integração das tradições construtivas locais e de soluções ecológicas capazes de resistir à umidade e às marés venezianas.
Imagine um dia comum de verão em Veneza: os turistas passam diante de pavilhões temporários que desaparecerão dentro de um ano, deixando apenas lembranças e resíduos. O edifício permanente de Gotmeh, ao contrário, tornar-se-á parte da paisagem — como uma casa antiga que guarda na memória tanto as chuvas quanto as exposições. Essa abordagem reduz a pressão sobre o meio ambiente e, ao mesmo tempo, reforça a sensação de autenticidade: o visitante sente não uma «representação do Catar», mas a sua relação real com o mundo.
A escolha de Gotmeh mostra como muda a lógica dos projetos nacionais. O dinheiro e a ambição permanecem, mas agora se orientam para a durabilidade e o respeito ao contexto. Num mundo em que a arquitetura muitas vezes serve ao marketing, este é um caso raro em que a forma segue não o desejo de surpreender, mas a necessidade de se integrar.
O projeto de Gotmeh recorda: a arquitetura sustentável não se resume aos materiais, mas inclui também a capacidade de o edifício conversar com o lugar e o tempo.
