Lina Ghotmeh, eine im Paris lebende libanesische Architektin, erhielt den Auftrag für die Gestaltung des permanenten Pavillons von Katar in den Giardini der Biennale von Venedig. Es ist erst der dritte solche Pavillon innerhalb eines halben Jahrhunderts, und die Wahl fiel auf sie nach einem Wettbewerb, in dem sie acht Finalisten hinter sich ließ. Ghotmehs Vorschlag hob sich durch Klarheit und Feingefühl für den Ort hervor, nicht durch laute Gesten.
Die Biennale von Venedig ist längst zur Arena geworden, in der Länder nicht nur Kunst, sondern auch ihre eigene Identität zur Schau stellen. Permanente Pavillons sind selten: Die meisten Teilnehmer drängen sich in temporären Konstruktionen. Für Katar, das aktiv in kulturelle Diplomatie investiert, ist das Erscheinen eines eigenen Gebäudes in den Giardini ein Schritt zur Verankerung auf der Landkarte der Weltkunst. Ghotmeh hatte bereits mit der Region gearbeitet: Sie entwarf den Pavillon Bahrains auf der Expo in Osaka-2025 und den Serpentine Pavilion in London im Jahr 2023.
Der Schlüssel zum Sieg war die Aufmerksamkeit für Kontext und Nachhaltigkeit. Statt der für nationale Pavillons üblichen monumentalen Formen oder technologischen Shows bietet Ghotmeh eine Lösung, die das Klima Venedigs, lokale Materialien und die Geschichte des Grundstücks berücksichtigt. Die Jury wurde von Rem Koolhaas geleitet, der für seinen Skeptizismus gegenüber übermäßiger Ausdruckskraft bekannt ist. Das deutet auf eine Verschiebung hin: von der Zurschaustellung von Macht zum Dialog mit der umgebenden Umwelt.
Vergleichen wir mit dem typischen Ansatz: Viele Pavillons vergangener Jahre glichen bunten Fahnen – auffällig, aber schnell veraltend. Ghotmeh arbeitet anders. Ihre Projekte, darunter die Erweiterung des Westflügels des British Museum, stützen sich auf eine archäologische Methode – das Lesen der Schichten des Ortes. Für Katar bedeutet das nicht einfach „orientalischen“ Dekor, sondern die Integration lokaler Bautraditionen und ökologischer Lösungen, die der venezianischen Feuchtigkeit und den Gezeiten standhalten.
Stellen Sie sich einen gewöhnlichen Sommertag in Venedig vor: Touristen gehen an temporären Pavillons vorbei, die in einem Jahr verschwunden sein werden und nur Erinnerungen und Abfall hinterlassen. Ghotmehs permanentes Gebäude hingegen wird Teil der Landschaft werden – wie ein altes Haus, das sich sowohl an Regen als auch an Ausstellungen erinnert. Ein solcher Ansatz verringert die Belastung für die Ökologie und verstärkt zugleich das Gefühl von Authentizität: Der Besucher spürt nicht „eine Vorstellung von Katar“, sondern dessen tatsächliche Haltung zur Welt.
Die Wahl Ghotmehs zeigt, wie sich die Logik nationaler Projekte verändert. Geld und Ambitionen bleiben, doch nun richten sie sich auf Langlebigkeit und Respekt für den Kontext. In einer Welt, in der Architektur oft dem Marketing dient, ist dies ein seltener Fall, in dem die Form nicht dem Wunsch zu überraschen folgt, sondern der Notwendigkeit, sich einzufügen.
Ghotmehs Projekt erinnert daran: Nachhaltige Architektur ist nicht nur eine Frage der Materialien, sondern auch der Fähigkeit eines Gebäudes, ein Gespräch mit Ort und Zeit zu führen.
